Sabías que...

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Además de en el blog, nos puedes encontrar de 7 a 8 de la tarde todos los viernes en radiocarcoma.com y los lunes en Rebote FM, con nuestro programa de radio "La Alfombra Roja". Cómo no, siempre acompañados por Cinedania.

jueves, 27 de septiembre de 2012

Lo imposible y Si de verdad quieres, nos dejan buen sabor de boca en nuestro último día de Festival

Aunque seguro que en los dos días que aún faltan para que conozcamos el palmarés final, se van a presentar grandes títulos y van a ser grandes estrellas las que pisen la alfombra roja de la Kursaal (Dustin Hoffman, Tommy Lee Jones, Eduard Cortés...), nosotros hoy, nos hemos tenido que despedir sin muchas ganas de esta maravillosa ciudad que durante 7 días, nos ha brindado el mejor de los ambientes cinéfilos que se puede imaginar. 

Pero no nos podíamos marchar sin antes asistir a la premiere mundial de "Lo imposible", la nueva y esperada película de Juan Antonio Bayona, y a la proyección dentro de Zabaltegui Perlas, de "Si de verdad quieres",  la nueva película protagonizada por Tommy Lee Jones, quién además, ha venido a la capital donostiarra para recibir el Premio Donostia Especial 60 aniversario. Dos historias muy distintas que comparten el mismo trasfondo: el amor a la familia. 

Basada en una historia real, la nueva película del director de "El orfanato", presentada en Sección Oficial fuera de concurso, ha causado vaivenes de opinión tanto en la crítica como en el público en general. Algunos de los que esperaban mucho han salido decepcionados, otros, han visto cubiertas sus expectativas.También hemos escuchado que es demasiado ñoña, que a pesar de ser una película española, está muy americanizada, que es sobrecogedora y fantástica, etc.


No obstante y se escuche lo que se escuche, a nosotros nos ha gustado y es de ley reconocer el excelente trabajo de dirección que se ha realizado. "Lo imposible" narra una historia increíble, con una fuerza visual impresionante y en la que Bayona, ha conseguido con éxito una de las cosas que pretendía y que nos confirmó en la rueda de prensa posterior a la proyección: "Hacer una película que no se ve, que se vive; una experiencia emocional y sensorial más que racional". Y es que, fotograma a fotograma, consigue que el espectador sienta la tensión y sobre todo la angustia que están pasando los protagonistas de la historia.

Parte de este éxito también se debe a las estupendas interpretaciones que realizan tanto los actores profesionales: Ewan McGregor y Naomi Watts, como los más novatos: Tom Holland entre otros.

Pudimos ver en la rueda de prensa junto a Juan Antonio Bayona, a un emocionado Ewan McGregor por recibir además el Premio Donostia de esta 60 edición y a María Belón, quién vivió en sus propia carne esta estremecedora historia sobre la que se basa la película. Entre los comentarios que pudimos escuchar de todos los presentes, nos quedamos con una de las frases de María, quién tras superar esta catástrofe, asegura que: "La vida es un tsunami tras otro. Nosotros podemos contarlo y por eso, esta película era una manera de hacer un homenaje a las personas que se quedaron bajo el agua".

Para destensionar después de la película anterior, nos decidimos a cambiar de tercio con un film que prometía comedia y cuyos protagonistas nunca nos defraudan.

Dirigida por David Frankel y protagonizada por Tommy Lee Jones, Meryl Streep y Steve Carell, "Si de verdad quieres" cuenta con gran ingenio, la historia de un matrimonio que tras más de 30 años de convivencia, deciden acudir a un famoso terapeuta sexólogo para que les ayude a salir de la rutina en la que han entrado.


En tono de humor, la trama nos presenta la realidad dramática de muchas parejas que se descuidan con el paso de los años. Pese a que la historia es algo sencilla, está bien estructurada, divierte y consigue enganchar gracias a unas interpretaciones magnificas que nos dejan los mejores momentos de la película. Destacamos el papel de viejo cascarrabias que encarna a la perfección Tommy Lee Jones, quién además, ha venido a San Sebastián a presentar la película, aprovechando que le han otorgado el Premio Donostia de esta edición 2012.  

Se acabó para nosotros San Sebastián por este año. Se acabaron las idas y venidas del cine Principal a la fabulosa Kursaal, los pases en el siempre impresionante Teatro Victoria Eugenia, las emocionantes entrevistas en el Hotel María Cristina, la multitud de flashes, preguntas, presentaciones, fiestas no aptas para blogueros, pintxos, copas en el Bataplán, etc. que hacen que esta ciudad te enganche deseando que llegue ya la próxima edición.

Y como hemos escuchado repetidamente en varios de los discursos "VIVA EL CINE LIBRE"

miércoles, 26 de septiembre de 2012

Tenemos favorita: Rhino Season

En la 6ª jornada del festival asistimos a la presentación de la esperada "Rhino Season", del director iraní Bahman Ghodari, doble ganador de la concha de oro (2004 y 2006). Esta película es un ejercicio de poesía y de preciosismo visual buscado siempre en los ganadores de este festival.

Sahel, un poeta iraní, es liberado después de pasar 30 años injustamente en prisión y decide buscar a su esposa que lo cree muerto. Justo antes de encontrarse con ella, conoce a los hijos de esta sin saberlo. Entre ellos se establecen relaciones que harán que nunca pueda reencontrarse con su mujer (Mónica Bellucci). 
La trama es muy dura. Una injusticia que acarrea unas consecuencias inimaginables, pero lo destacable son las imágenes, los planos tienen una composición perfecta, con una fotografía impresionante. En el pase de presa de la película, su director nos anunció que había trabajado durante 4 años en esta cinta y que necesitaba hacer cine "para no morirme". Os aseguro que no os dejará indeferentes.

La directora china Emily Tang, nos llega el film "All Apologies". Basada en hechos reales, conocemos la historia de Cheng, cuyo hijo muere en un accidente de tráfico. Como compensación, le pide a la esposa del culpable del accidente que tenga un hijo con el para restituirlo. La realidad, como siempre, supera a la ficción. El argumento está tratado de forma sobria, sin regodearse en los conflictos que presenta. Una historia muy bien contada.


Para terminar el día, asistimos a la proyección de la ganadora del oso de oro en el festival de Berlín de este mismo año "Cesare deve morire", de los hermanos Paolo y Vittorio Taviani. A los internos de una prisión, se les da lo oportunidad de representar Julio Cesar de Shakespeare. El filme nos muestra el casting, los ensayos en los diferentes recintos de la prisión y la representación final en el auditorio de la prisión.


Un saludo desde San Sebastián!!

martes, 25 de septiembre de 2012

Operación E sorprende en el festival, con una historia real hecha película

En la quinta jornada del festival nos ha sorprendido gratamente la película de Miguel Courtois: "Operación E", presentada en Zabaltegui Especiales, con un Luis Tosar imponente. Un relato de héroes anónimos, de los que no se cuelgan medallas al final de la película.

Un agricultor sobrevive con su familia en medio de la selva colombiana vendiendo pasta de coca a las FARC, cuando recibe de la guerrilla un encargo peculiar: ocuparse de los cuidados de un bebé enfermo. A partir de entonces, la suerte no acompaña a Crisanto (Luis Tosar), a su mujer (Martina García) y al resto de la familia, que tienen que cambiar varias veces de domicilio para esconderse de las tropas paramilitares.

Basada en el hecho real del secuestro de la venezolana Clara Rojas y del hijo que tuvo con un guerrillero, vemos como un padre de familia hace lo imposible para sobrevivir y mantener unida a su familia. La película sorprende desde el principio, engancha en su desarrollo y ofrece un final impactante e inesperado. Además, cabe destacar la magnífica interpretación de Luis Tosar, en un personaje cuyas desventuras te mantienen en tensión de principio a fin.

Dentro del marco del festival, La Alfombra Roja fue uno de los medios afortunados en entrevistar tanto a su director, Miguel Courtois, como a una de sus protagonistas, Martina García.
Aunque podréis escuchar la mayor parte de la entrevista en nuestro próximo programa del día 2 de octubre, no podíamos obviar la importancia que el director dió a contar "(...) una versión que sería el contracampo de la historia oficial. Esta historia, todo el mundo la conocía más o menos, pero la que yo cuento nadie la conocía. Es muy interesante gracias a esta historia darle la palabra y el protagonismo a las víctimas, ya que los que se suelen poner las medallas, son los que no las merecen". 


Dentro de la Sección Oficial, hemos podido disfrutar de dos películas, "The Attack" del libanés Zaid Doueiri, y "The dead and the living" de la austriaca Bárbara Albert.

"The Attack" es una adaptación del best-seller del mismo nombre, traducido a más
de 40 idiomas. Un cirujano israelí descubre que su mujer ha sido la causante de un atentado terrorista, inmolándose ella misma. El protagonista no sospechaba nada de las actividades de su mujer y decide realizar un viaje por sus últimos pasos, para averiguar qué o quién tuvo influencia suficiente en ella como para que realizara ese acto.

Un nuevo acercamiento al conflicto palestino-israelí desde un punto de vista diferente: la visión de un exitoso palestino que vive en Tel-Aviv, indiferente al conflicto de sus antepasados hasta que tiene que enfrentarse a ellos.
Algunos ya consideran que podría entrar en el palmarés final de esta edición. 

En "The dead and the living", una joven austriaca investiga el pasado de su abuelo al descubrir por casualidad, que fue un general de las SS. En un viaje que le llevará por distintos caminos, tendrá no sólo que enfrentarse a su propia moral sino a su propio padre, quién prefiere ignorar el pasado.

El punto más llamativo de la cinta es que cuenta con el testimonio real de un militar alemán dando su punto de vista sobre lo que vivió en aquella época. El resto de la historia entretiene y poco más. Se hecha en falta una historia secundaria más potente que mantenga el ritmo de la película.

Para terminar asistimos al pase de prensa de la nueva película de Aitor Mazo y Patxo Tellería: "Bypass". Una comedia de situación y enredos protagonizada por Gorka Otxoa, Bárbara Goenaga, Sara Cozar, Itziar Atienza y Mikel Losada. 

Xavi (Gorka Otxoa) decide inventarse un amor inexistente con María (Sara Cozar), su amiga moribunda. Los problemas vienen cuándo ella se recupera milagrosamente y Xavi, tiene que enfrentarse a su novia embarazada (Barbara Goenaga) y a los amigos comunes (Itziar Atienza y Mikel Losada).

La Alfombra Roja también pudo entrevistar a casi todos los actores de esta entretenida comedia de consumo fácil, que divierte por las absurdas situaciones que se generan a lo largo de toda la historia y cuyos protagonistas son tan simpáticos como sus personajes. Un film que se agradece dentro de la temática general del festival, mucho más dramática. 

Mañana más, aunque no sabemos si mejor!!!
Saludos desde Donosti! Agur!

lunes, 24 de septiembre de 2012

Los lunes son cortos: La suerte de las fea a la bonita no le importa

Hoy os traemos un corto del realizador mexicano Fernando Eimbcke, conocido por sus largos "Temporada de patos" y "Lake Tahoe" (ganador del premio FIPRESCI en 2008).

Una hada madrina intenta cumplir los deseos de una mujer para convertirse en la más bella de todas las mujeres, pero nunca se conforma. Un corto muy divertido.

Buen lunes para tod@s!!

domingo, 23 de septiembre de 2012

Salvaje la presencia de Stone, Travolta y del Toro en la tercera jornada del Festival

Sin duda alguna, lo más atractivo de la tercera jornada del festival era poder ver tras una misma mesa a tres grandes iconos del mundo del cine: Oliver Stone, John Travolta y Benicio del Toro; en esta ocasión, reunidos para presentar dentro de la sección Zabaltegui Perlas, la nueva película del director neoyorquino.

En “Salvajes”, dos amigos californianos se ven envueltos en una guerra imposible contra un cártel mexicano (Salma Hayek, Benicio del Toro), que intenta a toda costa, asociarse con ellos para que les cedan la distribución de su plantación de marihuana. Ben y Chon (Taylor Kitsch  y Aaron Taylor-Johnson), con la ayuda de un corrupto agente de la DEA (John Travolta), comenzarán una serie de maniobras y estratagemas cada vez más salvajes, para liberar a la novia de ambos (Blake Lively), secuestrada por el cártel como medida de presión.

Este violento thriller no cala en el espectador como debería. La exposición de una trama mil veces vista que va decayendo según avanzan los minutos, unos personajes típicos que caen en los mismos tópicos de siempre y un final que no convence, hacen que el film sobrepase el aprobado justo. No obstante, es de ley reconocer el excelente trabajo de interpretación realizado sobre todo por Travolta y del Toro.

A pesar del descontento general, no cabía un alma en la rueda de prensa posterior a la proyección (que por cierto, tampoco fue nada trascendente). Y no era para menos. Imponentes, impactantes y muy, muy elegantes, la excusa no sólo era presentar esta película sino comparecer ante los medios por los Premios Donostia que tanto Oliver Stone (Premio Donostia Especial 60 Aniversario) como John Travolta (Premio Donostia), van a recibir por sendas carreras dentro del marco del festival. 


“La primera vez que vine a San Sebastián fue en 1986 para presentar en el velódromo “Salvador”. Fue una experiencia imborrable. Desde entonces, he vuelto en repetidas ocasiones y me encanta. Probablemente venga aquí a jubilarme”, comentó con simpatía Stone ante los medios. 
Igual de encantado vimos a John Travolta quién tras preguntarle sobre el reconocimiento que iba a recibir contestó: “Cuando un grupo de personas se reúne para celebrar tu trabajo dándote un premio como éste, a uno sólo le queda dar las gracias”.

Dentro de la Sección Oficial, asistimos a la proyección de “Dans la maison” de Francois Ozon, que supone una adaptación cinematográfica de la obra teatral “El chico de la última fila” del español Juan Mayorga. 

La película francesa establece un paralelismo ingenioso entre realidad y creacción literaria que comienza cuando Germain (Fabrice Luchini), un hastiado profesor de literatura francesa, se engancha a los pequeños relatos que uno de sus estudiantes le entrega y en los que con gran talento, cuenta lo que experimenta y siente cada vez que visita la casa de su mejor amigo del colegio. 

La historia, que ha sido aclamada tanto por el público como por la crítica, está avalada por unas magníficas interpretaciones, consigue mantener el interés del espectador hasta el final y ofrece la posibilidad de que cada persona, tenga una visión personal de lo que ha ocurrido durante sus casi dos horas de duración. De hecho, este es uno de los aspectos que el director resaltaba en la rueda de prensa: “(...) esa era la idea de la película, conseguir hacer de cada espectador, un crítico y un creador que quiere tener su propia conclusión de la historia”

Es en palabras de Juan Mayorga: “una historia de maestros y alumnos, de padres e hijos, de personas que se necesitan unas a otras pero sobre todo, de gente que tiene cansada la mirada y gente que está aprendiendo a mirar”. 

También se proyectó dentro de las películas que van a concurso, “El muerto y ser feliz” de Javier Rebollo. Un experimento completamente fallido de lo que entendemos parece ser una road-movie. Protagonizada por José Sacristán y Rosana Blanco, ha sido una de las peores películas valoradas hasta el momento y nos sorprendería bastante que tuviera algún lugar en el palmarés del próximo día 29 de septiembre. 

Increíblemente, la ciudad nos sigue brindando unos días de sol radiante que hacen que disfrutemos más si cabe de estos días en San Sebastián!!!

sábado, 22 de septiembre de 2012

Blancanieves y Argo hacen de la segunda jornada, un día perfecto

Quién se iba a imaginar que las películas protagonistas del segundo día del festival, iban a poner el listón tan alto y nos iban a brindar una perfecta jornada cinéfila. Dos películas completamente diferentes de la Sección Oficial, una de ellas a concurso y otra fuera de competición, y un nuevo título de Zabaltegui Perlas, recibieron sinceras ovaciones tanto de la mano de la crítica como del público en general. 

 “Blancanieves” de Pablo Berger, es una apuesta arriesgada que además tiene en su contra, la inevitable comparación con la exitosa “The artist” y las otras dos Blancanieves que han llegado a nuestras carteleras a lo largo del año y que venían respaldadas por una gran superproducción americana. Sin embargo, la libre adaptación que Berger ha hecho del famoso cuento de los hermanos Grimm, y que llega a nuestros cines el próximo 28 de septiembre, no tiene nada que envidiar a estos otros títulos y ya ha conseguido dentro del marco del festival, ser la favorita de muchos. 

Cine mudo, en blanco y negro, cuya historia y protagonistas nos trasladan de un plumazo al sur de la España de los años 20. Carmen (Macarena García) es una bella joven que ha pasado toda su infancia atormentada por Encarna, su terrible madrastra (Maribel Verdú). Huyendo de su pasado, emprenderá una nueva vida acompañada de sus nuevos amigos: una peculiar troupe de enanos toreros. 

Original, inteligente, divertida y con un aire fresco que te embauca, “Blancanieves” nos presenta un film que está tan bien en su contenido como en su continente. De hecho, en la rueda de prensa posterior a la proyección, el mismo director afirmó “que el que la película sea muda y en blanco y negro, es sólo una anécdota; lo verdaderamente importante aquí, es la historia”

Admirable es también la perseverancia con la que se ha luchado para que este proyecto se hiciera realidad. En palabras de Berger: “han pasado 8 años desde que inicié esta aventura puesto que nos hemos encontrado con muchas puertas cerradas. Ahora, no guardo rencor alguno a todos los productores que lo rechazaron, puesto que yo hubiese hecho posiblemente lo mismo (…) Sin embargo, ahora he de reconocer que también gracias al fenómeno “The Artist”, nos compran todos los distribuidores del mundo”. 

La otra gran película de la jornada nos atrapó sin apenas darnos cuenta en una historia tremendamente emocionante. “Argo”, dirigida por Ben Affleck, quien además protagoniza la trama y ejerce las labores de productor junto a George Clooney, es un claro ejemplo de cómo una película americana puede no caer en los patriotismos típicos. 

En el Irán de los años 70, algunos militares irrumpieron en la embajada de Estados Unidos en Teherán y se hicieron con 52 prisioneros estadounidenses. En medio del caos, 6 de estos diplomáticos lograron escapar y refugiarse en la casa del embajador canadiense. Es entonces cuando la CIA debe idear un arriesgado plan para traerles a casa sanos y salvos. 

Protagonizada también por John Goodman y Alan Arkin, este magnífico film es en nuestra opinión la mejor película hasta ahora presentada en el festival. Tiene ritmo, mantiene la tensión fotograma a fotograma pero también emociona. En definitiva, consigue que el espectador disfrute a lo grande. Lástima que esté fuera de competición. 


En la rueda de prensa pudimos ver a Affleck, acompañado por Arkin, comentando que “esta película, basada en hechos reales, es un homenaje a todos aquellos diplomáticos que por su trabajo, arriesgan todo, incluido su vida”. 

Como guinda del pastel, “No” de Pablo Larraín fue muy bien recibida en el pase de prensa. Rodada como si de una película de los años 80 se tratase, nos traslada al Chile de esa época en el que, debido a la presión internacional, el general Pinochet se vió obligado a organizar un plebiscito sobre su mandato. Protagonizada por Gael García Bernal y con imágenes reales de aquella etapa, el resultado es un interesante relato sobre la votación que hizo Historia al suponer la caída del régimen dictatorial. 

Y esto ha sido todo por hoy, que no es poco… Mañana, a por nuestro tercer día en este maravilloso festival. 

viernes, 21 de septiembre de 2012

Glamour en la jornada inaugural con la presencia de Richard Gere y Susan Sarandon

El festival de cine más esperado en España por muchos de los que amamos este séptimo arte, ha arrancando con la expectación de ver sobre la alfombra roja de la Kursaal a Richard Gere y Susan Sarandon. De la mano de Nicholas Jarecki, quien debuta en el largomentraje de ficción, nos presentaron la película inaugural de la Sección Oficial a concurso en esta 60 edición. 

En “El fraude”, Robert Miller (Richard Gere) es aparentemente un hombre exitoso tanto en los negocios como en su vida familiar. Sin embargo, no todo es como parece, realmente está con el agua al cuello y necesita a toda costa, vender su gran empresa antes de que se descubra el fraude que ha cometido. Además, su vida personal se centra en una red de mentiras que se van complicando cada vez más y que pondrán a prueba los límites de su moralidad. 

La expectación por ver qué nos presentaba esta película era inevitable. Sin embargo, el resultado de este thriller en el que la corrupción está a la orden del día, ha generado división de opiniones entre la crítica que sí ha coincidido, en que no llega al nivel esperado para la inauguración de este maravilloso festival. Lenta en presentar el grueso de la trama, mejora según avanza la historia que eso sí, con unas interpretaciones brillantes de todo el reparto, nos plantea cuestiones tan profundas como: “¿El dinero lo puede todo? O “¿Es el fin el que justifica los medios?”. 


En la rueda de prensa posterior, los dos protagonistas “demostraron” una vez más por qué son dos grandes estrellas de Hollywood. Está claro que no sólo se llevan bien en la gran pantalla, sino que comparten muchas opiniones, cosa que nos hicieron presente al entrar en detalle en la defensa del partido demócrata como “los que se preocupan por la situación de los pobres”. Jarecki por su parte, destacó lo sencillo y agradable que había sido trabajar con ellos, lo fácil que se lo habían puesto y acompañó las “declaraciones políticas” de los protagonistas con declaraciones como “en la situación enconómico-financiera actual, no sólo se trata de ganar dinero, sino de conseguir que los demás lleguen a la bancarrota”

Dentro de Zabaltegui Perlas, sección que recoge las películas más destacadas del año, vimos “Bestias del sur salvaje” de Benh Zeitlin y “Amour” de Michael Haneke.

A pesar de estar respaldada por el premio del jurado en Sundance y el Premio Fipresci en el pasado festival de Cannes, la primera película de Zeitlin no llega ni al aprobado. Enmarcada dentro del cine más independiente que nos podamos imaginar, la historia de Hushpuppy (una niña que vive apartada del mundo en una pequeña comunidad instalada en una zona pantanosa) es aburrida, sin nada que podamos destacar, y cuyo objetivo no está definido para el espectador. 
Como si de un documental se tratase, queremos entender que en “Bestias del sur salvaje” se intentan resaltar fallidamente valores como la superación de los miedos personales, la lucha por unos ideales... 


Nada que ver con la anterior proyección y avalada por la Palma de Oro en Cannes, acudimos a ver “Amour”. Como ya nos tiene acostumbrados, Michael Haneke nos trae nuevamente una historia cuya dureza psicológica, hace que todo tu cuerpo esté en tensión durante toda la película. Sin duda alguna, es un experto en hacer que el espectador sienta como están sintiendo los personajes y consigue que, a pesar de tener el corazón encogido, quieras seguir mirando a la pantalla para no perderte ni un segundo. 

En esta ocasión, la vejez, los problemas de salud física y mental que nos llegan a cierta edad y los efectos que esto tiene sobre las personas que más nos quieren, son los protagonistas y quedan reflejados tan crudamente y con una visión tan real, que es imposible que esta cinta se olvide fácilmente. Gran parte de que esta película nos haya gustado tanto, se debe a las sublimes interpretaciones que admiramos en cada fotograma de Jean_Louis Trintignant y Emmanuelle Riva. 

Acabamos así una primera jornada muy completa y en la que hemos disfrutado de una variada selección en cuanto a diversidad de géneros. Ya esperamos con impaciencia qué nos depara el segundo día con las llamativas proyecciones de “Blancanieves”, “Argo” y “No”.

miércoles, 19 de septiembre de 2012

La Alfombra Roja - Programa 18 de septiembre

No podía faltar en La Alfombra Roja, un programa dedicado al Festival Internacional de Cine más importante de nuestro país.  

A falta de dos días para que empiece la 60 edición de este Festival de Cine de San Sebastián, os desvelamos junto con Txema Escobar, nuestro enviado especial a este evento, las películas que van a participar en las secciones más relevantes del mismo, los Premios Donostia que se van a entregar y algunos datos curiosos sobre el certamen que seguro os interesarán.

No os perdáis este fabuloso programa y seguid atentos a nuestro blog porque Claquetados estará también allí y os iremos contando el día a día del Festival. 


Recordad que estamos en directo junto con Cinedania, todos los martes de 6 a 7 de la tarde en radiocarcoma.com y que nos podéis hacer vuestros comentarios, sugerencias y peticiones a radioalfombraroja@gmail.com

lunes, 17 de septiembre de 2012

Los lunes son cortos: La culpa

Os presentamos el corto ganador de un festival online "Your Film Festival", con la colaboración de Youtube. Participaron miles de cortos internacionales y el ganador fue el corto español "La culpa" de David Victori. Un corto desconcertante sobre la venganza y sus consecuencias. Completamente recomendado.

Buen lunes!

sábado, 15 de septiembre de 2012

Total Recall (Desafío Total). Acción frenética para un remake entretenido

22 años después del Desafío Total que dirigió Paul Verhoeven, protagonizaron Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone y que estaba basado en el cuento "Podemos recordarlo todo por usted"  de Philip K. Dick (1966), se estrena en nuestros cines un ambicioso remake que, en consecuencia, no se va a librar de ser equiparada con la que a día de hoy, ya se considera un clásico del cine de ciencia ficción

Siempre se ha dicho que las comparaciones son odiosas y en este caso en particular, medirse con la que en aquella época fuera una de las superproducciones de Hollywood ganadora de un Oscar a los mejores efectos visuales, no le ha beneficiado demasiado. Las críticas comparativas fallan a favor de la cinta original y no dejan en muy buen puesto a la nueva película de Len Wiseman (La jungla 4.0, saga Underworld).


Sin embargo, los que a día de hoy aún no hemos visto el largometraje de Verhoeven (sí, lo se, es una peli que tenía pendiente desde hace tiempo) nos hemos beneficiado sin duda alguna de las ventajas que tiene ver una película sin ideas preconcebidas.

Douglas Quaid (Colin Farrell) tiene una vida aparentemente tranquila e intranscendente. Sus sueños, en cambio, parecen descubrirle otro yo más intrépido y cuyas acciones parecen ser más relevantes. Rekall es una empresa que puede convertir esos sueños en recuerdos reales. Quaid cree que no existe mejor manera para escapar de su frustrante vida que acudir a esta organización y convertirse en un espía secreto. Sin embargo, su vía de escape le revelará su verdadera y sorprendente identidad.


La acción y los efectos especiales son la base sobre la que se sustenta la película. Curiosamente, su mayor valor es también su mayor defecto ya que aunque las escenas frenéticas entretienen y amenizan sus dos horas de duración, son excesivas, pierden fuerza a medida que pasan los minutos y restan importancia a unos diálogos que podrían ser más profundos y más logrados. No obstante y a pesar del previsible guión, Wiseman consigue con éxito que algunas escenas den un giro a la trama y hagan dudar al espectador sobre lo que realmente está sucediendo.

El irlandés Colin Farrell cumple con un papel muy exigente en cuanto a la preparación física se refiere aunque como hemos comentado anteriormente, poco profundo en su aspecto más interpretativo. Aún así, destaca sobre sus compañeras protagonistas. Jessica Biel en el papel de rebelde y Kate Beckinsale como la traidora mujer de Douglas, no llegan al mínimo necesario. La primera presenta una ausencia total de tensión sexual con Douglas (y eso que se supone que habían sido pareja) y la segunda, carece de toda credibilidad ya que no se nota una evolución interpretativa cuando pasa de tierna esposa a villana enemiga.

Siendo conscientes de que al ir a ver Total Recall (Desafío Total) nos vamos a encontrar con una película pura de ciencia ficción de consumo fácil, no nos defraudará como forma de entretenimiento. Los amantes del género podrán disfrutar viendo de nuevo este desafío total.

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Len Wiseman
Guión: Kurt Wimmer (Historia corta: Philip K. Dick)
Interprétes: Colin Farrell, Kate Beckinsale, Jessica Biel, Bryan Cranston, Bill Nighy, Bokeem Woodbine
Duración: 121 min
Año: 2012
País: EEUU

jueves, 13 de septiembre de 2012

La Alfombra Roja - Programa 11 de septiembre

Después de unas largas (y merecidas) vacaciones, empezamos nueva temporada de La Alfombra Roja con muchísimas cosas que contaros.

Este martes nos detenemos un poco más en el Top 10 de las películas más taquilleras del fin de semana, comentamos "Las aventuras de Tadeo Jones" como estreno destacado y os damos nuestra opinión sobre "The deep blue sea", película que vimos en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastían y que sobre todo se caracteriza por el carácter teatral que impregna toda la cinta.

Para finalizar, no podíamos dejar pasar la noticia del día: analizar las películas españolas que han sido preseleccionadas por la Academia de Cine para representarnos en los futuros premios Oscar y Ariel de México.

Recordad que estamos en directo junto con Cinedania, todos los martes de 6 a 7 de la tarde en radiocarcoma.com y que nos podéis hacer vuestros comentarios, sugerencias y peticiones a radioalfombraroja@gmail.com

lunes, 10 de septiembre de 2012

Los lunes son cortos: Huir a ninguna parte

Las relaciones de pareja tienen altibajos y hay que cuidarse en los buenos y malos momentos. Hoy os traemos un corto improvisado por los actores que da que pensar.


Saludos!

lunes, 3 de septiembre de 2012

Los lunes son cortos: Tadeo Jones

Aprovechando la crítica que publiqué el sábado de la película de animación española "Las aventuras de Tadeo Jones", en el primer "lunes corto" de este mes de septiembre, os presentamos precisamente los dos cortos de animación protagonizados por Tadeo, que le valieron a Enrique Gato el deseado Goya al mejor corto de animación en 2006 y 2008 respecticamente.

Espero que los disfrutéis y les gusten a los más peques de la casa!!!

TADEO JONES:



TADEO JONES Y EL SÓTANO MALDITO:

sábado, 1 de septiembre de 2012

Las aventuras de Tadeo Jones. Animación infantil a lo Indiana Jones

Como cada año, el mes de agosto se caracteriza por llevar a la gran pantalla películas cuyos personajes de animación se convierten en un reclamo para toda la familia. Aprovechando las vacaciones de los más peques de la casa, este verano hemos visto en las carteleras de nuestros cines títulos como "Ice Age 4", "Piratas", "Brave (Indomable), "Madagascar 3"... ahora, cerrando el periodo estival, llega a nuestros cines la cinta animada española que se presentó con éxito en la Sección Oficial del pasado Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia): "Las aventuras de Tadeo Jones".  

La película supone el debut en el largometraje del personaje Tadeo Jones, creado por Enrique Gato, y a quien ya conocemos por sus dos cortometrajes anteriores: "Tadeo Jones" (2004) y "Tadeo Jones y el sótano maldito" (2007), ambos galardonados con numerosos premios nacionales e internacionales y con el Goya al mejor cortometraje de animación. En palabras del director vallisoletano nos enteramos de que "han pasado 11 años desde que Tadeo nació como borrador en un blog de notas, hasta que ha llegado a protagonizar su primer largometraje, convirtiéndose en algo mucho más grande de lo que nunca pudimos siquiera soñar..."

En esta ocasión, Tadeo, un albañil bonachón que ya desde pequeño soñaba con ser un famoso explorador arqueólogo, debido a una fortuita confusión, se ve involucrado en una gran aventura que le llevará a vivir una de las mayores experiencias de su vida. Acompañado de su fiel perro Jeff, de una intrépida y valiente profesora de la que se enamora perdidamente, de un loro mudo que tiene mucha gracia y de un cómico buscavidas que no ve el peligro en nada, intentará salvar de unos malvados caza tesoros, la mítica ciudad perdida de los Incas.


Hacía tiempo que no nos encontrábamos con una película de animación "tan pura" como esta
. Las últimas superproducciones nos han acostumbrado a ver "títulos infantiles" sobre los que me atrevo a decir, están más focalizados al público adulto que a los espectadores a los que supuestamente se dirige. De hecho, es fácil y usual ver padres que salen de las salas mucho más encantados con lo que acaban de ver que sus propios hijos.

"Las aventuras de Tadeo Jones" vuelve a lo que eran los dibus de antes y apuesta por una historia dirigida exclusivamente a uno de los públicos más exigentes, el infantil. La trama, los personajes, el guión e incluso los continuos chistes, harán las delicias de los más pequeños de la casa puesto que son sencillos, sin maldad alguna, fáciles de entender, sin doble significado y completamente adaptados al público al que se dirigen.

Está claro que Enrique Gato ha acertado ofreciendo una propuesta redonda que no defraudará a los peques de la familia. 

Sin embargo, esto que es claramente una de sus ventajas competitivas, se puede convertir también en su principal desventaja, ya que tanta sencillez y previsibilidad puede hacer que finalmente, el público mayor de edad se decante por alguna de sus rivales animadas. 

Es pronto para vaticinar resultados pero viendo el éxito que ha tenido "Te voy a esperar", el tema principal de la película producido e interpretado junto a la artista mexicana Belinda por Juan Magán, seguro que también triunfará en taquilla.

No obstante, pase lo que pase a nivel nacional, podemos asegurar que esta película de aventuras a lo Indiana Jones, ya ha conseguido un hito histórico para el cine de animación español, ya que a parte de su próximo estreno a nivel internacional, ha entrado con fuerza en el mercado de China, hasta ahora controlado por la industria de Hollywood, estrenándose masivamente el proximo 14 de septiembre al mismo nivel que las grandes superproducciones norteamericanas como las sagas de Batman o Spiderman.

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Enrique Gato
Guión: Neil Landau (Personaje: Enrique Gato)
Voces: Oscar Barberán (Tadeo), José Mota (Freddy), Michelle Jenner (Sara) y José Corbacho (Freddy en la versión catalana)
Duración: 90 min
Año: 2012
País: España