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lunes, 20 de enero de 2014

Los lunes son cortos: La Alfombra Roja

Cerca de 158 millones de personas viven en condiciones de insalubridad en los slums de la India. Millones de niños juegan y se divierten entre basura, ratas, excrementos...
Garib Nagar, ubicado en el distrito este de Bandra en Bombay, es el hogar de Rubina Ali, una niña de 12 años que sueña con llegar a ser actriz para cambiar el slum y convertirlo en un lugar limpio y habitable.

Hoy queremos compartir con vosotros "La Alfombra Roja", un corto de Iosu López y Manuel Fernández que está nominado en la categoría de Mejor Cortometraje Documental Español de la próxima edición de los Premios Goya, y que ya ha recibido numerosos reconocimientos internacionales. 



BUEN LUNES Y MEJOR SEMANA!!!

jueves, 2 de enero de 2014

Nuestras pelis favoritas del 2013

Arrancamos nuevo año en Claquetados y qué mejor manera de hacerlo que compartiendo con todos vosotros las que para nosotros han sido las mejores películas del 2013. He de reconocer que ha sido muy difícil escoger sólo 10 títulos (menudo año de buen cine hemos tenido), pero después de mucha deliberación, aquí os dejo los que para mí son indispensables:


10. La caza de Thomas Vinterberg 
Una de las favoritas para la nominación al Oscar en la categoría de Mejor película de habla no inglesa, nos asombró mostrándonos cómo un comentario inocente o una mentira fortuita pueden causar el pánico de una comunidad y destrozar la vida de una persona. Impactante historia interpretada por un supremo Mads Mikkelsen. 

9. Stockholm de Rodrigo Sorogoyen
Triunfadora en el pasado Festival de Cine de Málaga (Biznaga al Mejor Director, a la Mejor Actriz para Aura Garrido y al Mejor Guión Novel) ha sido para nosotros una de las sorpresas del cine español del año pasado. Con poco presupuesto y con mucho gusto, esta historia que ahonda en la forma en la que los jóvenes de hoy se relacionan, es redonda en todos los sentidos. Exquisito cine minimalista que ya tiene un lugar privilegiado en nuestra videoteca particular.

8. Los Croods de Kirk De Micco y Chris Sanders
Nos encanta el cine de animación y esta producción del estudio Dreamworks es una película excelentemente original, divertidísima y muy emocionante. Nadie se debería perder la historia de esta familia prehistórica que tanto nos tiene que enseñar. 

La gran olvidada en el palmares del pasado Festival de Cine de San Sebastian es para nosotros la mejor película española del año. Una road movie sencilla, entrañable, sincera, con unos personajes tan tiernos y humanos que a los dos minutos ya te han robado el corazón y con un sobresaliente Javier Cámara al que vemos en uno de los mejores papeles de su carrera. 


6. Searching for Sugar Man de Malik Bendjelloul
Sorprendente documental sobre el músico de los años 60 Sixto Rodríguez que nos dejó completamente perplejos. Una historia extraordinaria que todo el mundo debería conocer y cuya banda sonora es de lo más. 

5. Django Desencadenado de Quentin Tarantino
Cómo iba a faltar lo nuevo de Tarantino en este top ten?? Después de tocar prácticamente todos los géneros se atreve con un spaghetti western y la jugada le sale perfecta. Puro cine deslumbrante, absolutamente estimulante y con un plantel de actores a cual más espléndido. 

4. Amour de Michael Haneke
A pesar de que la vimos hace ya más de un año en la 60 edición del Festival de Donosti y de que llegó a nuestros cines a principios del 2013, esta dura historia sobre la vejez y el amor verdadero nos ha acompañado durante todo el año y será imposible olvidarla por mucho que pase el tiempo. Como sólo él sabe, Haneke nos hace partícipes de las sobrecogedoras vivencias de estos dos ancianos, magníficamente interpretados por Jean_Louis Trintignant y Emmanuelle Riva. 

3. Gravity de Alfonso Cuarón 
Si tienes curiosidad por saber cómo es ser un astronauta, no te puedes perder este thriller espacial con el que nosotros vivimos la mayor experiencia sensorial jamás sentida en una sala de cine. Cuarón consigue con una historia sencilla de sublime calidad técnica que estemos lo más cerca del espacio de lo que hayamos estado o vayamos a estar jamás. 


2. 12 años de esclavitud de Steve McQueen
Basada en hechos reales, McQueen, nos deja uno de los retratos más duros sobre la esclavitud que jamás hayamos visto. Una obra maestra en todos los sentidos que refleja el lado más perverso de los hombres y las atrocidades que se pueden cometer entre seres humanos. De manera muy cruda, refleja una etapa histórica que nos gustaría olvidar pero que por desgracia se quedará grabada en nuestra memoria.

1. De tal padre tal hijo de Hirokazu Kore-eda
La medalla de oro se la lleva una pequeña joya japonesa que nos ha robado el corazón y cuyo poso quedará en nosotros de por vida. Con la modestia oriental que le caracteriza, Kore-eda nos da una lección de excelencia cinematográfica y nos plantea un dilema que tiene difícil solución: Entre un padre y un hijo que tiene más fuerza ¿El vínculo biológico natural que los une o el vínculo afectivo creado durante la infancia? Una historia tan bonita y especial que no debería pasar desapercibida para nadie.

Y estos han sido mis títulos favoritos... esperemos que este 2014 nos traiga tan buenas historias como las que hemos disfrutado durante el 2013.

domingo, 15 de diciembre de 2013

Ismael. Buenas intenciones y poco más

Llevábamos tiempo esperando el nuevo trabajo de Marcelo Piñeyro. Después de disfrutar entre otras con "El método" y con "Kamchatka", un drama español del 2005 y un drama argentino del 2002 que nos dejaron un buen sabor de boca, el anuncio hace unos meses de su nuevo proyecto nos pareció muy llamativo. Y no sólo nos atrajo por la trama planteada sino también por acompañarse de un reparto que, como suele ser habitual, era de lo más atractivo. 


En esta ocasión, Belén Rueda, Mario Casas, Sergi López y Juan Diego Botto eran algunos de los encargados en contarnos la historia de Ismael (Larsson do Amaral), un niño de 10 años de madre africana (Ella Kweku) que un día decide fugarse a Barcelona para conocer a su padre. Una historia a priori no muy complicada que a medida que se va desarrollando nos desvela la verdadera esencia de "Ismael": un relato de varios encuentros y desencuentros que ocurren todos el mismo día.

Con un buen planteamiento inicial y cargado de buenas intenciones, desgraciadamente este melodrama se queda sólo en eso, en una historia superficial cuyo desarrollo, que pintaba interesante, hubiera dado para mucho más. El guión resulta trivial, los encuentros y desencuentros son frívolos e insustanciales y la continua alusión a las emociones del espectador a través de las vivencias de los personajes es cargante e incluso inoportuna en muchas ocasiones. 

Si a todo esto le sumamos que los dos grandes protagonistas de la historia, Belén Rueda y Mario Casas, no transmiten ningún tipo de credibilidad en sus respectivos papeles, todo tiene mucho menos sentido. Me parece curioso haber leído en diferentes medios que "con esta representación Mario Casas por fin ha dado un giro a su carrera cambiando de registro", pero desde mi punto de vista sólo sobreactua y dista mucho de otros trabajos más completos como los realizados en "La mula" y "Grupo 7".

No podemos decir lo mismo de los dos papeles secundarios interpretados por Sergi López y Juan Diego Botto, quienes destacan sobre todo lo demás y cuyas apariciones suponen un respiro a tanta "sensiblería fácil". Incluso las breves apariciones de Mikel Iglesias son mucho más reconfortantes que las de los propios protagonistas.

El 25 de diciembre llegará a nuestras carteleras con la intención de emocionar y remover algo dentro de los espectadores. Aunque teníamos muchas ganas de que así fuera, con nosotros no lo han conseguido pero quizá estrenar el día de Navidad ayude a aflorar esa ternura que pretende transmitir.

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:
Dirección: Marcelo Piñeyro
Guión: Verónica Fernández, Marcelo Figueras, Marcelo Piñeyro
Intérpretes: Mario Casas, Belén Rueda, Larsson do Amaral, Sergi López, Juan Diego Botto, Ella Kweku, Mikel Iglesias 
Duración: 110 min
Año: 2013
País: España

domingo, 10 de noviembre de 2013

Stockholm. Exquisito cine minimalista

No podemos negar que el Festival de Cine de Málaga es el perfecto escaparate para las películas españolas que se acaban de producir y que llegarán a nuestros cines con mayor o menor antelación dependiendo de la suerte que tengan con la distribución. 
La pasada edición nos ofreció grandes títulos y ya auguró que la primera producción de Rodrigo Sorogoyen como director único de orquesta, era una auténtica maravilla.

"Stockholm" fue una de las películas de Sección Oficial más premiadas en Málaga llevándose la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección, a la Mejor Actriz para Aura Garrido, al Mejor Guionista Novel y obteniendo una Mención Especial del Jurado de la Crítica. 
Ahora que la hemos visto me atrevo a decir que pocos son los reconocimientos otorgados para un proyecto minimalista en cuanto a sus recursos se refiere (apenas 65.000€ de presupuesto y 12 días de rodaje) pero maximalista en su factura y calidad técnica, guión e interpretaciones actorales. 

La película nos hace acompañantes de dos jóvenes desconocidos que se encuentran una noche de fiesta cualquiera y que tras pasar unas horas juntos, sus vidas cambian para siempre porque al día siguiente nada es lo que parece. Una historia que en palabras del director es "generacional" y que ahonda en la forma en la que los jóvenes de hoy en día se relacionan; un hoy donde todo vale por conseguir lo que queremos, donde todo lo queremos y lo queremos ya y donde la misma intensidad que manifestamos por conseguir una cosa es la que utilizamos para olvidarnos de ella. 


Aura Garrido y Javier Pereira son los actores que dan vida a estos dos personajes simples y complejos a la vez. Simples en la primera parte de la trama con conversaciones banales que muestran la volubilidad del ser humano (por no saber no sabemos ni sus nombres) y complejos en un segundo tramo donde el Síndrome de Estocolmo (vínculo afectivo que se establece entre la persona retenida y su secuestrador) es pura simbología de la dependencia que se establece entre estos dos jóvenes.

Ésto, que no es nada fácil de interpretar, lo salvan con sobresaliente ambos actores madrileños que se complementan a la perfección y que consiguen conectar con el espectador desde el inicio del film.  Ojalá veamos sus nombres en los próximos premios Goya!!! Escenas eternas (en el mejor sentido de la palabra) al más puro estilo teatral son disfrutadas por el espectador como un caramelo que no quieres morder para que se vaya deshaciendo poco a poco. 


"Stockholm" es capaz de contarnos todo esto con una fuerza y una potencia visual espectacular, plantándole cara a una industria que no ha tenido manos que tenderle y hablándole de tú a tú a películas de producción tradicional o puramente comerciales. 

En definitiva, una pequeña joya que además debe ser reconocida por la ilusión e implicación personal que ha mostrado TODO el equipo a la hora de sacarla adelante, que incluso ha cedido su sueldo para apoyar una historia pequeña que ya tiene un lugar privilegiado en nuestra videoteca particular. 

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:
Dirección: Rodrigo Sorogoyen
Guión: Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña
Intérpretes: Aura Garrido y Javier Pereira
Duración: 90 min
Año: 2013
País: España

lunes, 14 de octubre de 2013

Los lunes son cortos: Pipas

El corto ganador de los premios al Mejor Guión y a la Mejor Dirección en la XI Edición del Notodofilmfest es sencillamente genial. Dirigido por Manuela Moreno y protagonizado por Marta Martín y Saida Benzal nos hace reflexionar sobre qué educación reciben hoy nuestros jóvenes.

No te lo pierdas... No te arrepentirás... 

BUEN LUNES!!!

viernes, 27 de septiembre de 2013

Nos despedimos de San Sebastian con tres títulos magníficos: Gravity, Vivir es fácil con los ojos cerrados y About time


Aunque nos resistamos e intentemos ralentizar el tiempo, inevitablemente llega el momento de despedirnos de este fabuloso Festival, aún sabiendo que todavía quedan muchos títulos interesantes por ver y analizar. En nuestro último día, tuvimos la gran suerte de disfrutar de tres títulos maravillosos, cada uno con un encanto particular, que han conseguido que nuestra despedida sea un poco menos amarga.

Empezamos con una película que nos ha sorprendido muchísimo y que ha logrado cambiar nuestra percepción en cuanto a la utilización del 3D. "Gravity", que inauguró con mucho éxito el pasado Festival de Cine de Venecia y que llegará a nuestros cines el próximo viernes 4 de octubre, es un espectacular thriller espacial que consigue lo que nadie ha logrado hasta el momento: hacer vivir al espectador la mayor experiencia sensorial jamás sentida en una sala de cine. 

Gracias a unos efectos visuales y sonoros impactantes y a una logradísima calidad técnica en cada detalle del metraje, Alfonso Cuarón nos convierte en astronautas por un momento y hace posible que estemos lo más cerca del espacio de lo que hayamos estado o vayamos a estar jamás. 

Una experiencia vital casi obligada sobre cómo afrontamos cada persona las adversidades que nos plantea la vida, que además se ve reforzada por las emocionantes interpretaciones de sus dos protagonistas: George Clooney, en un papel tan divertido como carismático, y Sandra Bullock, a quien por fin vemos brillar en la gran pantalla y sobre la que ya corren rumores de nominación al Oscar...

Nuestra siguiente cita fue con la película española más esperada por nosotros dentro del marco de la Sección Oficial a concurso, y su resultado no sólo no nos defraudó, sino que nos maravilló. "Vivir es fácil con los ojos cerrados" de David Trueba es una película entrañable y sincera, con unos personajes tan tiernos y humanos que es difícil no caer rendidos a sus pies. 

Basada en hechos reales con detalles particulares de la propia familia del director madrileño, esta road movie enmarcada en los años 60 nos cuenta la historia de Antonio (Javier Cámara), un profesor que decide viajar a Almería para conocer a su ídolo John Lennon. Y es que este personaje es un gran amante de los Beatles y de la música, tanto que utiliza las canciones del grupo británico para enseñar inglés en sus clases. 

Javier Cámara está espléndido en todos los sentidos y su personaje nos deja una frase que nos ha ganado por completo: "hay canciones que te salvan la vida", a lo que sólo podemos añadir que hay películas como ésta, que también. Una de nuestras favoritas para la Concha de Oro a la Mejor Película y la Concha de Plata al Mejor Actor.

Cerramos nuestros días en San Sebastian con otra proyección de la sección Perlas que también nos ha gustado. "About time" ("Una cuestión de tiempo") de Richard Curtis es una simpática comedia romántica que entretiene, emociona y lanza un mensaje más profundo del que parece: la importancia de valorar los pequeños detalles de la vida que son los que al final hacen posible nuestra felicidad.

Con un planteamiento sencillo, unas buenas interpretaciones y un correcto equilibrio entre el drama y la comedia, esta producción inglesa es capaz de sacar a los espectadores tanto una sonrisa amable como una lágrima de emoción. Protagonizada por Domhnall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy estamos seguros que no defraudará a los amantes de este género.


Y hasta aquí nuestros días en la 61 edición del Zinemaldia. Volveremos con el análisis del Palmarés y muchas ganas de que llegue ya la edición del año que viene.

martes, 24 de septiembre de 2013

El cine español pega fuerte con Las Brujas de Zugarramurdi en nuestro tercer día de Festival

Si en el anterior post sobre el Festival intuía que "Enemy" iba a dar mucho de que hablar, ahora puedo confirmar que por los pasillos de la Kursaal, el Teatro Victoria Eugenia, o el cine Principal, lo que más se escuchan son teorías, suposiciones y explicaciones (a cada cual más extraña), sobre el enigma planteado por Villeneuve... Han pasado tres días desde su primer visionado y lo que hoy empieza a hacerle sombra es la llegada del equipo, prácticamente al completo, de "Las Brujas de Zugarramurdi". 

El nuevo trabajo de Alex de la Iglesia ha conseguido crear una expectación en la ciudad hasta ahora desconocida. Ya de por sí, el director bilbaino con su particular estilo de dirección causa interés con cada nuevo proyecto que presenta pero es que además, en esta ocasión, venía acompañado de dos de los actores más aclamados actualmente en el panorama nacional: Mario Casas y Hugo Silva, y de la primera actriz española que recoge el Premio Donostia por toda una trayectoria profesional: Carmen Maura.


"Las Brujas de Zugarramurdi" es una comedia de terror en la que dos parados, tras cometer un atraco y huir con el fin de librarse de la policía, se adentran en los bosques profundos de Navarra donde caen en las garras de una tribu de brujas terroríficas que lo único que buscan es saciar su hambre de carne humana.

Volviendo al género satánico y manteniendo siempre ese humor despreocupado que le caracteriza como director y que tanto gusta, de la Iglesia arranca esta historia con brillantez, estableciendo las bases para que el resto de la trama sea un éxito. Sin embargo, a medida que van pasando los minutos, lo divertido se vuelve exagerado y la locura que en un principio era su mayor atractivo, se convierte en un descontrol demasiado ruidoso.


Sea como fuere, Alex de la Iglesia ha conseguido abarrotar no sólo la proyección sino la rueda de prensa posterior en la que prácticamente acaparó todo el protagonismo y en la que como de costumbre, nos dejó embelesados con la manera tan fascinante que tiene de hablar.

La sorpresa del día para nosotros vino de la mano de una película de la sección Perlas (cómo no!!). "Gloria" de Sebastián Lelio es un largometraje chileno que en la edición del año pasado de este mismo Festival ganó el Premio Cine en Construcción (premio que se ofrece con la intención de apoyar la producción de cine latinoamericano en fase de postproducción), y que este año trae bajo el brazo el Oso de Plata a la Mejor Actriz para su protagonista Paulina García.

Una película fantástica con tintes de tragicomedia, cargada de realismo sobre la soledad en la vejez y las ganas de volver a vivir (y a sentir), que no habría sido posible, sin la espléndida interpretación de su protagonista. Todo gira en torno a ella y además, ella todo lo hace girar.

La otra cita con Perlas ha sido con la que en el último Festival de Cine de Sundance se llevara el Premio a la Mejor Película, además del Premio del Público. Si bien es verdad que las expectativas con "Fruitvale Station" eran mayores, el resultado también ha sido una mayor decepción.

Una historia real con buenas intenciones que hubiera cuadrado a la perfección en formato documental, se queda en nada al plantear un film donde cada cosa que ocurre, cada frase que se dice y cada silencio que se guarda, van enfocados exclusivamente al final que te quieren contar. Demasiado maniquea para nuestro gusto pero entendible que haya encantado a los americanos.


Vamos que nuestro cuarto día está ya a la vuelta de la esquina!!

sábado, 21 de septiembre de 2013

Un poco de todo en la jornada inaugural del Festival de Cine de San Sebastian

La lluvia ha dado la bienvenida al día inaugural de la 61 Edición del Festival Zinemaldia que tanto nos gusta. Toda una tradición que tiene su encanto y que dibuja un paisaje único en esta ciudad que para la ocasión se viste de gala. Desde hoy y durante ocho intensos días, San Sebastián será la capital del séptimo arte y el centro de todas las miradas. Nosotros sólo estaremos hasta el martes pero prometemos aprovecharlo al máximo... Así ha sido nuestra primera jornada festivalera...


Por primera vez en la historia del Festival, la alfombra roja de la Kursaal ha recibido como largometraje inaugural una película de animación cuya carta de presentación venía nada más y nada menos que firmada por el gran Juan José Campanella. Después de irse en 2009 con las manos vacías tras presentar en Sección Oficial una de sus obras maestras: " El secreto de sus ojos" (algo que todavía no alcanzamos a entender), vuelve a Donosti ilusionado con "Futbolín", una producción hispano-argentina que supone una libre adaptación del cuento de Fontanarrosa "Memorias de un wing derecho". 

Para tranquilidad del director argentino, en esta ocasión no tendrá que pasar por la evaluación del jurado de la Sección Oficial, ya que su inclusión va fuera de concurso y, seguramente, sea la mejor opción. Si la que le llevó a ser ganador de un Oscar a la Mejor Película Extranjera y un Goya a la Mejor Película Hispanoamericana no tuvo ningún reconocimiento, esta cinta pasará sin pena ni gloria.

"Metegol", como se titula en Argentina, nos presenta una historia entretenida sin más, con algunos momentos divertidos pero pocos momentos sorprendentes y eso, hoy en día, no es suficiente en las historias de animación. Técnicamente bien hecha, cosa que también ya se presupone en este tipo de películas, utiliza el 3D innecesariamente puesto que no aporta valor. Si bien es verdad que no hemos salido descontentos del todo porque hemos pasado un rato agradable, también dudamos que sea del nivel que requiere la inauguración de este gran festival.

La sección Perlas es, junto con la Sección Oficial, la que mayor interés nos suscita y por lo general, la que mejores títulos nos ha ofrecido dentro del marco del Festival. De ahí que esperáramos con gran expectación el primer título de esta selección: "The face of love" ("La mirada del amor") del director israelí Arie Posin. 


Protagonizada por Ed Harris, Robin Williams y Annette Bening (a quien hemos podido ver por aquí), esta historia de amor y desamor, de rupturas inesperadas y de duelos no finalizados, no ha conseguido un veredicto unánime por parte de la crítica. Aunque es cierto que la trama no tiene gran misterio, las magnificas interpretaciones de sus protagonistas, en papeles que para nada son sencillos, salvan los muebles y le aportan al film la calidad esperada.

No podemos decir lo mismo del siguiente título que hemos visto enmarcado también dentro de la sección Perlas. "The Zero Theorem" de Terry Gilliam pretende a través de una historia futurista de ciencia ficción, ofrecer respuestas sobre el significado de la existencia, resultando ser un absurdo pretencioso sin sentido que sí ha causado el mismo efecto entre la mayoría de los críticos: la indiferencia. Ni Christoph Waltz, protagonista de la película, ha conseguido brillar como nos tiene acostumbrados.

Dentro del marco del Festival, entre las actividades paralelas que se han llevado hoy a cabo, destacamos la presentación que la Fundación Aladina (de la que somos Embajadores) ha realizado para recaudar fondos a través de los distintos invitados que irán desfilando por la alfombra roja, y la presentación por parte de Gas Natural Fenosa, de la primera Muestra de Cortos sin Cortes que contó con el apadrinamiento de José Coronado y Bárbara Goenaga.

Mañana más y seguro que mejor!!!

domingo, 15 de septiembre de 2013

La Gran Familia Española. Nuevo golazo de Daniel Sánchez Arévalo

"Lo más normal en una familia es que no haya nadie prácticamente normal". Esta frase que escuchamos casi al final de la película de la mano de uno de sus personajes, bien podría ser el lema o la descripción del nuevo trabajo de Daniel Sánchez Arévalo, quien se ha hecho experto en contar historias cercanas al espectador y quien ya nos encandiló con sus anteriores proyectos "AzulOscuroCasiNegro", "Gordos" y "Primos". 

Y es que con "La Gran Familia Española" ocurre precisamente esto mismo. Teniendo como referente el clásico de Stanley Donen "Siete novias para siete hermanos", el director madrileño se embarca en una nueva comedia cuyo escenario principal es una boda que transcurre el día de la final del mundial de fútbol de Sudáfrica. El "afortunado": Efrain, el menor de cinco hermanos (todos ellos con nombres bíblicos: Adán, Daniel, Caleb, Benjamín y Efraín) de una (a)típica familia española, que no sólo tendrá que afrontar ese día el reto de pasar por el altar, sino que se verá inmerso en una catarsis colectiva que sólo podrán superar en familia.


Teniendo en cuenta el gran número de protagonistas que forman este film, es de ley reconocer el magnifico trabajo realizado con cada uno de ellos. Desarrollados al detalle, Sánchez Arévalo consigue que cada personaje tenga la importancia que le corresponde y además, que cada historia contada fluya de manera natural con las demás. Entre tanto caos, nada desentona, nada sobra ni nada falta, todo encaja a la perfección. 

Para conseguir esto se ayuda de un llamativo reparto encabezado por dos de sus actores fetiches: Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre, y seguido por actores de la talla de Verónica Echegui, Roberto Álamo, Héctor Colomé, Miquel Fernández o Raúl Arévalo entre otros. Éste último, también recurrente en todas las películas del director, haciendo en esta ocasión un pequeño cameo que ameniza con esos toques cómicos que sólo Raúl Arévalo sabe ofrecer.

Como buena comedia, no faltan las risas en ningún momento y casi todas van asociadas al personaje más carismático y entrañable del film, Benjamín, interpretado por un magnífico Roberto Álamo. Encontramos también entre tanta carcajada escenas emocionantes que en más de una ocasión consiguen sacarnos la lágrima, y que nos muestran a un Quim Gutiérrez que nos deja asombrados con su trabajo actoral. 

Fantástica también la banda sonora de la película. De la mano de Josh Rouse y con ese toque folk pop que le caracteriza, está claro que ha dado en el clavo. Totalmente recomendable!!


Como he comentado anteriormente, Sánchez Arévalo es un maestro en hacer cine cotidiano y nuevamente lo consigue, enganchando al espectador con una película que derrocha humanidad, humildad, nostalgia y emoción, y que bien podría reflejar cualquiera de nuestras familias españolas. Un trabajo redondo que refleja a su vez la madurez que ha adquirido como director y que esperemos sea el cuarto proyecto de muchos más.

Aquí tenéis la ficha técnica y la canción de Josh Rouse que más nos ha gustado:
Dirección: Daniel Sánchez Arévalo
Guión: Daniel Sánchez Arévalo
Intérpretes: Antonio de la Torre, Quim Gutiérrez, Patrick Criado, Verónica Echegui, Roberto Álamo, Héctor Colomé, Miquel Fernández, Arantxa Martí, Sandra Martín, Raúl Arévalo, Pilar Castro
Duración: 101 min
Año: 2013
País: España

domingo, 14 de abril de 2013

Alacrán enamorado. El que mucho abarca, poco aprieta

Tirando de refranero español, el primer dicho que se me vino a la cabeza nada más ver la última película del director Santiago A. Zannou, fue el referenciado en el título de este post: "El que mucho abarca, poco aprieta". Boxeo, nazis, afán de superación, frustraciones personales y un amor que parece imposible, son algunos de los ingredientes del cocktail explosivo que con buenas intenciones presenta "Alacrán enamorado". Sin embargo y teniendo en cuenta que todas estas cuestiones ya podrían ser protagonistas por si solas, el resultado acaba siendo un quiero y no puedo. 


Si es una película sobre la ideología nazi, apenas descubrimos algo que no sepamos; si el boxeo es la clave, quedan demasiados cabos sueltos; y si el objetivo fundamental es el afán de superación tanto de nuestras limitaciones como de nuestras frustraciones personales, todo lo anterior le roba tanto protagonismo que el mensaje final se pierde y no perdura en nuestro recuerdo. Al final y como ya he mencionado, mucho de todo y poco de nada.

Zannou, quien define la película como “visceral que no violenta”, retrata con factura impecable y una llamativa fuerza visual, un cúmulo de tópicos típicos exentos de toda originalidad. Su previsibilidad resulta evidente desde el minuto uno e inevitablemente, sentada en la butaca de la sala, tuve una y otra vez la sensación de estar viendo una película que me sabía de principio a fin.

Resulta además curioso que en este despliegue de obviedades, lo mejor de la trama sea precisamente lo que no se cuenta, esas subtramas que no se ven pero que se intuyen y que por un momento nos hacen pensar falsamente que la película tiene unos matices mucho más interesantes de lo que luego resultan ser. 

Tampoco las interpretaciones principales destacan especialmente. Alex González cumple en su papel de protagonista y aunque es verdad que no se mueve nada mal dentro del ring, está demasiado contenido y paradójicamente le falta visceralidad.

Miguel Ángel Silvestre pasa desapercibido y los hermanos Bardem cada uno en su estilo, resultan forzados, sobre todo Javier, quien parece cumplir más por deferencia personal hacia su hermano (es evidente que encontrar su nombre entre el elenco de actores principales, siempre genera más expectación...) que por compromiso real con el proyecto.

Una sorpresa fue sin embargo el descubrimiento entre "tanta estrella" del actor novel Hovik Keuchkerian, quien entró en contacto con el mundo de la interpretación a los 38 años gracias a los monólogos. Puede que la naturalidad de su interpretación se deba a su amplia experiencia como boxeador (fue campeón de España de los pesos pesados en varias ocasiones), pero sea como sea, es de todos el personaje más creíble y con mayor empaque dentro de la historia.

En definitiva, "Alacrán enamorado" es una película que no pasará a la historia, que probablemente olvidaremos mucho antes de lo que imaginamos, y que eso sí, disfrutaremos mucho más (o por lo menos nos aburriremos un poco menos) si la vemos sin pretensión alguna y teniendo en cuenta lo que es.

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Santiago A. Zannou
Guión: Santiago A. Zannou y Carlos Bardem (Novela de Carlos Bardem)
Intérpretes: Aléx González, Miguel Ángel Silvestre, Carlos Bardem, Javier Bardem, Judith Diakhate, Hovik Keuchkerian
Duración: 100 min
Año: 2013
País: España

lunes, 1 de abril de 2013

Los últimos días. No sólo una película apocalíptica

No son muchos los directores españoles que se han atrevido con el género apocalíptico, reservado habitualmente a las superproducciones americanas. Sin embargo, en este proceso de cambio que está experimentando el cine español con sus nuevos directores, la ciencia ficción cada vez tiene más peso entre nuestros proyectos. Jóvenes cineastas como F. Javier Gutiérrez con su película "3 días" (ganadora de la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga 2008) o Jorge Torregrosa con la reciente "Fin" (película inaugural en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla) son claros ejemplos que demuestran que el cine español está al nivel de cualquier otra cinematografía (sobre todo a nivel técnico).


Los hermanos Pastor, Álex y David, se han unido a esta nueva generación y con su segundo largometraje, se afianzan en un tipo de cine poco desarrollado por la industria española. Y digo "se afianzan" porque no es la primera vez que estos dos directores catalanes guionizan y dirigen una historia postapocalíptica. En 2009 ya se pusieron al mando de "Infectados (Carriers)", sólo que en aquella ocasión, lo hicieron amparados por la industria hollywoodiense. Ahora, se atreven con su ciudad natal y en "Los últimos días", nos muestran una Barcelona jamás vista. 

En el año 2013, una misteriosa enfermedad se extiende por todo el planeta. El pánico domina a la población de manera caótica, que se niega a salir a la calle puesto que eso, provoca la muerte de manera fulminante. Mientras la civilización se desmorona y se recluye en sitios cerrados, Marc (Quim Gutiérrez), sin poder salir a la calle y con la compañía de Enric (José Coronado), emprende una misión casi imposible: la búsqueda de Julia (Marta Etura), su novia desaparecida.

Puede que lo que más llame la atención de este thriller futurista, sea la calidad técnica con la que esta realizado, la estética rigurosa y ambiciosa, y sobre todo, la posibilidad de sumergirnos en una Barcelona devastada, que nos deja escenas visualmente muy impactantes (a pesar de haber costado sólo 5 millones de euros). No obstante, no es sólo forma lo que hace de este film una historia sorprendente.

Una idea muy original llevada a cabo con mucha acción, una hábil utilización de los flashbacks que nos permiten conocer mejor a unos personajes cercanos con los que vernos reflejados, momentos de emoción y un guión rápido y entretenido, son la base para que esta historia sea puro espectáculo y tenga todos los ingredientes que un espectador puede reclamar en este tipo de género.

Pero no es ciencia ficción todo lo que los hermanos Pastor han querido reflejar en esta cinta. Partiendo de la base de un mundo cada vez más alejado de la naturaleza y reflejando crudamente el estilo de vida que llevamos, nos ofrecen una profunda reflexión sobre la manera que tenemos las personas de ser felices hoy en día. Este es para nosotros el punto más fuerte de la trama: la desolación no sólo de los edificios, los barrios o las ciudades, sino también de las personas que vivimos en ellos.


A todo esto hay que sumarle unas solventes interpretaciones por parte de todo el reparto. Si bien es verdad que José Coronado en su papel de hombre solitario está magistral y "se come" a Quim Gutiérrez en su papel de novio desesperado, éste último hace creíble su papel y nos sorprende favorablemente en un registro en el que nunca le habíamos visto.

Si queréis saber cómo iniciaría el fin del mundo desde este "lado del charco", os recomendamos que no faltéis a esta cita. 

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Álex Pastor y David Pastor
Guión: Álex Pastor y David Pastor
Intérpretes: José Coronado, Quim Gutiérrez, Marta Etura, Leticia Dolera
Duración: 100 min
Año: 2013
País: España

sábado, 9 de marzo de 2013

Los amantes pasajeros. Vuelve el Almodóvar de los 80

Seguro que los que soléis leer mis criticas o escuchar mi programa de radio (mil gracias por estar ahí), habréis leído/escuchado en más de una ocasión, lo que opino sobre el efecto que tienen las expectativas que nos formamos de una película, en la satisfacción final que nos producen. Por norma general, las expectativas demasiado altas suelen ir acompañadas de una satisfacción inferior a la que esperábamos (y viceversa), lo que nos provoca a veces decepción no porque el producto sea malo, sino porque no es lo que habíamos soñado. 

Con todo esto no quiero decir que lo nuevo de Pedro Almodóvar no me haya gustado. Simplemente, no ha sido lo que esperaba, aunque tengo que reconocer que pocas veces como en esta ocasión, he manejado mis expectativas (que eran muy pero que muy altas) para sacarle al film todo su jugo. De hecho, creo que recoge en su hora y media de duración, todo lo bueno y todo lo malo del director manchego.


"Los amantes pasajeros" no es una película brillante (tampoco creo que lo pretendiera ser) pero ni mucho menos es un fiasco de largometraje como he leído en bastantes artículos relacionados. Sencillamente es una comedia disparatada de esas que sólo Pedro sabe hacer, y que nos recuerda desde el principio que el Almodóvar de "Mujeres al borde de un ataque de nervios" ha vuelto, no sabemos si para quedarse o para coger fuerzas antes de comenzar otra nueva década de intensos y desgarradores dramas.

Utilizando como excusa un viaje en un avión que vuela sin rumbo debido a una grave avería, un grupo variopinto de pasajeros y una estrafalaria tripulación, Almodóvar hace alarde de su espontaneidad y su mítico estilo provocador para presentarnos satíricamente la España en la que vivimos, donde la clase "turista" duerme mientras las clases altas, poderosas e influyentes, mantienen sus privilegios gracias a la mentira. La corrupción bancaria, los "affaires" reales, los incontables aeropuertos fantasmas construidos en la "época del derroche" y las crisis de identidad sexual no son más que los caminos que llevan a la locura colectiva que se vive en "primera clase".

Sin duda alguna, uno de los puntos fuertes de esta comedia absurda y desenfadada es el excepcional reparto protagonista. Conocidos del director como Cecilia Roth, Javier Cámara (que está sobresaliente), Lola Dueñas o Antonio de la Torre demuestran que son igual de efectivos en los dramas que han protagonizado con el director, como en este género tan elocuente. Además, se unen en esta ocasión una nueva generación de "chicos Almodóvar", encabezada por Raúl Arévalo o Hugo Silva, que para nada parecen novatos en el universo excéntrico del director. Soprendente para todos, la primera aparición en la gran pantalla de Penélope Cruz y Antonio Banderas que irradian encanto y simpatía. 


Es una pena que contando con un reparto tan llamativo y una idea interesante, no hayamos podido disfrutar de un humor "más inteligente y evolucionado" en lugar de reiterar continuamente el humor de contenido sexual que le hizo ser una estrella en los años 80. Si bien es verdad que en el género dramático Almodóvar nos ha fascinado y ha evolucionado cómo nadie preveía, en la comedia echamos de menos ese punto de madurez artística y sobre todo, la forma en que fluían las tramas más disparatadas.

Sin embargo, para mí como fiel seguidora de su forma de entender el cine, Almodóvar siempre tendrá hueco en mi filmografía, haga lo que haga y experimente con lo que experimente. Y como yo, todos los incondicionales del veterano director.

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Pedro Almodóvar
Guión: Pedro Almodóvar
Intérpretes: Javier Cámara, Carlos Areces, Rául Arévalo, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Miguel Ángel Silvestre, Guillermo Toledo, Blanca Suárez, Carmen Machi, Penélope Cruz, Antonio Banderas, Paz Vega, José Luis Torrijo, Laya Martí, José María Yazpik
Duración: 90 min
Año: 2013
País: España