Los lunes son cortos: La concejala antropófaga

Pedro Almodovar y su productora "El Deseo" vuelven al mundo de los cortos con este entretenido film.

Saludos!!

¿Te gustaría asistir al preestreno de Objetivo: La Casa Blanca?

¡Qué alegría volver a sortear entradas entre nuestros lectores!
En este caso serán 5 entradas dobles para asistir el 8 de mayo a las 19:30, al preestreno en Kinepolis Madrid de "Objetivo: La Casa Blanca". 

Gracias a nuestros amigos de Sensacine, podréis ser de los primeros en ver el nuevo thriller de acción dirigido por Antoine Fuqua ("Los amos de Brooklyn", "Training day").   

Tras un accidente de coche en el que sólo consigue salvar la vida del Presidente, un agente del Servicio Secreto, decide dejar su puesto para trabajar en el Departamento del Tesoro. Pero cuando un comando coreano ataca la Casa Blanca y toma como rehenes al Presidente y a su equipo, éste se verá obligado a entrar de nuevo en acción.

Si no te quieres perder esta cita, sólo tienes que hacerte seguidor de nuestro perfil en twitter o de nuestro grupo de Facebook, y elegir la manera de concursar que más te apetezca entre estas dos opciones, hasta el 4 de mayo:

• Envíanos un mail a claquetados@gmail.com contándonos cuál sería el actor que tú elegirías para interpretar el papel de Presidente de los EEUU y por qué. 
• Escribe el siguiente tweet: "No me pierdo el preestreno de "Objetivo: La Casa Blanca", el 8 de mayo en @Cines_Kinepolis Madrid, gracias a @claquetados y @Sensacine"

Para ir abriendo boca, aquí os dejamos el trailer:

Los lunes son cortos: Arena fértil

Aprovechando nuestro paso esta semana por el Festival de Cine Español de Málaga, hoy nos gustaría compartir con vosotros un corto que precisamente hemos conocido en esta decimosexta edición, y que nos ha gustado muchísimo.

"Arena Fértil" de Tomás Rojo, ya ganó el Premio del Jurado en el Festival "Angelika" al mejor Cortometraje 2012, y ahora participa en la Sección Oficial a Concurso de Cortometrajes del Festival.

Podéis visualizarlo en el siguiente enlace de su productora Delatico Films: Arena Fértil

Que tengáis una semana de cine!!

Combustión, Casting y Esto no es una cita, descafeinada combinación en la segunda jornada del Festival de Málaga

Después del impacto emocional que vivimos ayer con la película inaugural de este decimosexto Festival de Málaga, el día de hoy se presentaba con un aire completamente diferente. En nuestra hoja de ruta teníamos planificadas una peli de acción y velocidad al más puro estilo "Fast and Furious", y dos comedias: una en tono romántico y otra con matices dramáticos.

Empezamos la mañana viendo "Combustión", la nueva apuesta de Daniel Calparsoro que dista de sus anteriores trabajos en la profundidad y complejidad de la trama, pero que comparte los momentos de acción y las persecuciones a gran velocidad. 

Combinando carreras de coches, chic@s guap@s y atracción sexual como ingredientes básicos (y únicos), nos ofrece uno de esos productos comerciales que tanto se le reclaman al cine español. El propio Calparsoro confirmaba en la rueda de prensa posterior a la proyección que "lo que buscaba era conectar con el público mediante una historia lúdica, que haga recuperar a la gente su espíritu rebelde". Historia que siendo sinceros, nos ha extrañado ver como largometraje a concurso de la Sección Oficial, donde es poco habitual encontrar películas tan focalizadas a un público joven, que valora más las escenas llamativas y arriesgadas que el soporte de las mismas. 

A favor de la cinta hay que reconocer que el director catalán es uno de nuestros directores que mejor ruedan las escenas de acción y ha conseguido un producto resultón, muy bueno a nivel técnico y entretenido. Sin embargo, no podemos obviar la superficialidad de los personajes que no llegan a cuadrar en esta historia de "macarras" y el guión flojo cuyas frases rimbombantes parecen a veces ridículas.

A primera hora de la tarde estrenábamos la sección ZonaZine con una comedia romántica de las clásicas, de esas en las que todos esperamos que la historia de amor del chico al que le gusta una chica que a su vez está enamorada de otro chico, triunfe. "Esto no es una cita" de Guillermo Fernández, es una divertida comedia de situación, cuyos puntos fuertes son su refrescante guión y la manera en que el director plasma las absurdas circunstancias que viven los personajes en su periplo amoroso, con las que todos nos podemos sentir identificados.

Autofinanciada por el equipo de la película, nos resultó curioso saber que la historia nace de diversas obras de microteatro que han sido representadas en distintas salas de Madrid, por los mismos actores que ahora protagonizan la película: Virginia Rodríguez y Darío Frías.
Dada la buena acogida que esta cinta ha tenido en su presentación, no nos resultaría extraño que el próximo sábado se alzará con el Premio del Público de esta sección.

Para acabar la jornada, acudimos a la proyección de "Casting" de Jorge Naranjo. Una película coral que con bajo presupuesto y unos medios técnicos muy limitados, nos muestra diferentes historias alrededor de un mismo concepto: la dificultad de ser seleccionado en un casting de actores.

Pese a las buenas intenciones de este director novel de ofrecer "cine dentro del cine" y mostrar una realidad desde un punto de vista diferente, el resultado no es de la calidad esperada y no consigue en ningún momento que el espectador entre al 100% en la historia. La sensación final es la de estar viendo una sucesión de diferentes sketches (algunos mejores que otros) en lugar de estar viendo un todo. Seguramente esta película hubiera cuadrado más en una sección paralela que en la oficial a concurso, aunque nunca se sabe...

Día intenso de cine en Málaga, más por la cantidad que por la profundidad de las propuestas. De hecho, es curioso que el día de ayer nos transmitiera más con una sola proyección, que el día de hoy con tres. Contenta pero con la sensación de que lo mejor, está aún por llegar. 

Ayer no termina nunca. Órdago a la emoción en el día inaugural del Festival de Cine de Málaga

El Teatro Cervantes vestido de gala, los Cines Albéniz repletos de público, la alfombra roja de la calle Larios, el continuo vaivén de periodistas, profesionales y espectadores, y la claqueta inmensa que desde la Plaza de la Constitución nos da la bienvenida a una semana de puro cine español, son la clara evidencia de que la decimosexta edición del Festival de Cine de Málaga ha comenzado. Y lo ha hecho presentando una apuesta arriesgada que seguro causará tantos adeptos como detractores.

La nueva película de Isabel Coixet, "Ayer no termina nunca", de la que poco habíamos sabido hasta hace unas horas, es, en palabras de la propia directora catalana, "el resultado de unir tres patas: la adaptación de una pieza dramática teatral de Lot Vekemans, un homenaje a Jaime y Cristina (pareja de amigos que tuvieron una gran pérdida de la que la propia Isabel fue testigo) y los "desayunos de noticias" con las que los españoles no tenemos más remedio que convivir a diario". 

Ambientada en la España de 2017 donde la crisis económica sigue ofreciendo un panorama desolador, una ex-pareja se reencuentra en Barcelona tras cinco años sin tener contacto alguno, quedando evidente que a pesar del tiempo transcurrido, la trágica pérdida que les separó sigue presente y continua siendo hoy su mayor causa de distanciamiento.

Manteniendo las formas propias de la obra teatral que ha inspirado parte de esta dramática historia, Coixet brinda todo el protagonismo (y el peso) de la trama a Javier Cámara y Candela Peña. La compenetración entre ambos actores es tal que consiguen, a pesar de la excesiva utilización de los planos fijos y los silencios prolongados, no sólo mantener el interés y querer saber más sobre la vida de esta sufrida pareja, sino hacer sentir a los espectadores las mismas emociones que los propios personajes están viviendo con este reencuentro. No nos extrañaría encontrar el próximo sábado entre los premiados con la preciada Biznaga, el nombre de estos dos actores que han realizado un trabajo de interpretación brutal.

Siendo críticos, es verdad que hay escenas demasiado largas y escenas que no aportan mucho a la trama, como por ejemplo, los momentos de flashback o los que recuerdan a las cuevas de Platón. También es cierto que al principio, cuesta sentir empatía por estos dos personajes y entrar de pleno en la historia. Sin embargo, el trabajo de desnudez emocional que realizan los protagonistas a medida que va avanzando la trama, hace que te rindas ante ellos sin oponer resistencia alguna. 

A pesar de que en la rueda de prensa posterior a la proyección, Coixet afirmó que "todas mis películas, aunque parezcan que no, cuentan una historia de amor", existe un evidente trasfondo de crítica política y social que según la directora catalana, "no pretendía ser una tesis reivindicativa, sino un manifiesto de mi perplejidad y mi confusión ante las continuas contradicciones que estamos viviendo".

Guste o no, reciba halagos o críticas, está claro que Coixet nunca pasa desapercibida con su estilo de dirección tan personal. Málaga ha conseguido que en su día inaugural nos emocionemos como nunca antes lo habíamos hecho, con una película intimista, pequeña pero muy intensa y que seguro no olvidaremos. Tendremos que esperar a la lectura del palmarés el próximo día 27, para averiguar si nuestra impresión coincide con la de los miembros del jurado de esta edición (Fernando Sokolowicz, Ignacio Martínez de Pisón, Inés París, Joaquín Oristrell, Lorenzo Saval, Natalia Verbeke y Verónica Echegui).

La Alfombra Roja - Programa 16 de abril

A pocos días del inicio de la 16 edición del Festival de Cine Español de Málaga, hacemos en el programa de La Alfombra Roja de esta semana un especial sobre el mismo, en el que destacamos sus secciones más importantes y analizamos la interesante oferta cinematográfica de este año.

Hablamos también dentro de la sección de estrenos, de la nueva película de Santiago A. Zannou, "Alacrán enamorado", protagonizada por Álex González, Miguel Ángel Silvestre, Carlos Bardem y Javier Bardem.

Acabamos el programa de esta semana, no con el habitual ranking de taquilla por falta de tiempo, sino con nuestras recomendaciones personales del Atlántida Film Fest que recordemos, finalizar el próximo 22 de abril.

Buena semana!!

Recordar que estamos en directo junto con Cinedania, todos los martes de 6 a 7 de la tarde en radiocarcoma.com y que nos podéis hacer vuestros comentarios, sugerencias y peticiones a radioalfombraroja@gmail.com.

Los lunes son cortos: Casting

Se aproxima la decimosexta edición del Festival de Cine de Málaga y estaremos allí para contaros todas las novedades que tendremos en el cine español.

En la Sección Oficial se presentará "Casting", del novel Jorge Naranjo, que ya nos sorprendió con uno de los cortos finalistas del Notodofilmfestival. Para realizar su primer largometraje, se ha basado en el corto que podéis ver a continuación. La vida laboral del actor, no es nada fácil.

Buenos lunes!!

Alacrán enamorado. El que mucho abarca, poco aprieta

Tirando de refranero español, el primer dicho que se me vino a la cabeza nada más ver la última película del director Santiago A. Zannou, fue el referenciado en el título de este post: "El que mucho abarca, poco aprieta". Boxeo, nazis, afán de superación, frustraciones personales y un amor que parece imposible, son algunos de los ingredientes del cocktail explosivo que con buenas intenciones presenta "Alacrán enamorado". Sin embargo y teniendo en cuenta que todas estas cuestiones ya podrían ser protagonistas por si solas, el resultado acaba siendo un quiero y no puedo. 

Si es una película sobre la ideología nazi, apenas descubrimos algo que no sepamos; si el boxeo es la clave, quedan demasiados cabos sueltos; y si el objetivo fundamental es el afán de superación tanto de nuestras limitaciones como de nuestras frustraciones personales, todo lo anterior le roba tanto protagonismo que el mensaje final se pierde y no perdura en nuestro recuerdo. Al final y como ya he mencionado, mucho de todo y poco de nada.

Zannou, quien define la película como “visceral que no violenta”, retrata con factura impecable y una llamativa fuerza visual, un cúmulo de tópicos típicos exentos de toda originalidad. Su previsibilidad resulta evidente desde el minuto uno e inevitablemente, sentada en la butaca de la sala, tuve una y otra vez la sensación de estar viendo una película que me sabía de principio a fin.

Resulta además curioso que en este despliegue de obviedades, lo mejor de la trama sea precisamente lo que no se cuenta, esas subtramas que no se ven pero que se intuyen y que por un momento nos hacen pensar falsamente que la película tiene unos matices mucho más interesantes de lo que luego resultan ser. 

Tampoco las interpretaciones principales destacan especialmente. Alex González cumple en su papel de protagonista y aunque es verdad que no se mueve nada mal dentro del ring, está demasiado contenido y paradójicamente le falta visceralidad.

Miguel Ángel Silvestre pasa desapercibido y los hermanos Bardem cada uno en su estilo, resultan forzados, sobre todo Javier, quien parece cumplir más por deferencia personal hacia su hermano (es evidente que encontrar su nombre entre el elenco de actores principales, siempre genera más expectación...) que por compromiso real con el proyecto.

Una sorpresa fue sin embargo el descubrimiento entre "tanta estrella" del actor novel Hovik Keuchkerian, quien entró en contacto con el mundo de la interpretación a los 38 años gracias a los monólogos. Puede que la naturalidad de su interpretación se deba a su amplia experiencia como boxeador (fue campeón de España de los pesos pesados en varias ocasiones), pero sea como sea, es de todos el personaje más creíble y con mayor empaque dentro de la historia.

En definitiva, "Alacrán enamorado" es una película que no pasará a la historia, que probablemente olvidaremos mucho antes de lo que imaginamos, y que eso sí, disfrutaremos mucho más (o por lo menos nos aburriremos un poco menos) si la vemos sin pretensión alguna y teniendo en cuenta lo que es.

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Santiago A. Zannou
Guión: Santiago A. Zannou y Carlos Bardem (Novela de Carlos Bardem)
Intérpretes: Aléx González, Miguel Ángel Silvestre, Carlos Bardem, Javier Bardem, Judith Diakhate, Hovik Keuchkerian
Duración: 100 min
Año: 2013
País: España

La Alfombra Roja - Programa 09 de abril

En el programa de La Alfombra Roja de esta semana, hicimos un especial homenaje al gran cineasta Bigas Luna, que trágicamente nos abandonó el pasado fin de semana. Recordamos parte de su vida, analizamos su sello como director y sobre todo, hacemos un profundo repaso a su variada filmografía.

Hablamos de la nueva y parece ser que esta vez sí ultima película de Steven Soderbergh, "Efectos secundarios" como estreno de la semana, y os recomendamos las que para nosotros, son de momento las mejores apuestas del Atlántida Film Fest. Tomad nota porque no os las podéis perder!!!

Acabamos el programa como cada semana, con las 10 películas más taquilleras del fin de semana.

Que tengáis buen fin de semana!!

Recordar que estamos en directo junto con Cinedania, todos los martes de 6 a 7 de la tarde en radiocarcoma.com y que nos podéis hacer vuestros comentarios, sugerencias y peticiones a radioalfombraroja@gmail.com.

Efectos secundarios. ¿Final triunfal de Soderbergh o continuación de una prolífica carrera?

Si no he contado mal, puede que esta sea la enésima vez que Steven Soderbergh anuncia su retirada del mundo del cine. En los últimos años, le hemos oído decirlo tras el estreno de "Contagio", de "Indomable", de "Magic Mike"... y ahora, tras presentarnos su último thriller ambientado en el mundo de los fármacos y sin haber presentado todavía su última dirección para televisión. 

En cualquier caso, si finalmente "Efectos Secundarios" es la última película que Soderbergh ha rodado para la gran pantalla, no podemos negar que supone una más que digna despedida a una larga, copiosa, imprevisible y variada trayectoria profesional. 

Como cineasta se ha atrevido prácticamente con todos los géneros: desde el documental, las biopics o los dramas basados en hechos reales, hasta la ciencia ficción, la comedia dramática o los thriller de espionaje; y en su largo recorrido, ha sido capaz de cosechar tanto éxitos extremos ("Erin Brockovich"; "Traffic" o la saga "Ocean´s Eleven") como fracasos absolutos ("Solaris", "Indomable" o "Magic Makie"). Con esta nueva andadura, el director estadounidense nos trae una nueva joya que nos sorprende, nos embauca y nos deja con la boca abierta. 

Emily (Rooney Mara) y Martin (Channing Tatum) forman una próspera pareja cuyas vidas se ven truncadas el día que Martin es encarcelado. Tras cuatro años en prisión, su puesta en libertad resulta para Emily tan devastadora como su ingreso, quien cae en una profunda depresión. Tras un intento de suicidio, conocerá a un psiquiatra (Jude Law) que le recetará un nuevo fármaco cuyos efectos secundarios nunca podría imaginar. 

Sin duda alguna, lo mejor de la película es la original trama creada y los asombrosos giros de guión, que hacen que nada sea lo que parece, que cada minuto del film sea impredecible y que no decaiga el interés en ningún momento.  Si bien es verdad que el ritmo de lo que podríamos considerar la primera parte no es tan cardíaco como el del resto de la película, todas y cada una de las escenas son necesarias para asentar las bases de un argumento complejo y absorbente.

Para que esto funcione y sea creíble, Soderbergh se rodea de un reparto excepcional. Contando con Jude Law, Channing Tatum y Catherine Zeta-Jones ya sabía lo que hacía, puesto que todos ellos ya habían formado parte de uno o varios de sus anteriores proyectos. Apostar por Rooney Mara era una jugada segura. Después de dejarnos impactados con su interpretación en Millenium, vuelve a sorprendernos y a demostrar lo polifacética que es en un papel completamente diferente al que hacía con el personaje de Lisbeth Salander.

Avaricia, traición y suspense, son, aparte de todo lo anterior, ingredientes más que suficientes para disfrutar de este intenso thriller que ya ha llegado a nuestras carteleras. Gracias a nuestros amigos de Sensacine por contar con nosotros para disfrutar de este fantástico film.

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Steven Soderbergh
Guión: Scott Z. Burns
Intérpretes: Ronney Mara, Jude Law, Channing Tatum, Catherine Zeta-Jones
Duración: 109 min
Año: 2013
País: Estados Unidos

Los lunes son cortos: Head over hells

Entre los cortos nominados este año a los oscar, encontramos esta delicia grabada en stop motion, que nos muestra una pareja en mundos diferentes, pero que consiguen vencer las adversidades que se presentan.

Saludos cortos!

La Alfombra Roja - Programa 02 de abril

Volvemos de las vacaciones de Semana Santa con un nuevo programa de La Alfombra Roja muy interesante. 

Destacamos como estreno de la semana, lo nuevo de los Hermanos Pastor, "Los últimos días", una interesante película postapocalíptica protagonizada por José Coronado y Quim Gutiérrez. Además, aprovechando este estreno, nos sumergimos en el mundo de las fobias y recordamos algunas de las películas que mejor representan de un modo u otro estos miedos irracionales.

Continuamos hablando de la nueva adaptación cinema"Grandes Esperanzas", y aprovechamos también para recordar algunas de las versiones más famosas que ha tenido esta historia. 

tográfica de la novela de Charles Dickens

Acabamos el programa con nuestro ya fiel ranking semanal de taquilla.

Recordar que estamos en directo junto con Cinedania, todos los martes de 6 a 7 de la tarde en radiocarcoma.com y que nos podéis hacer vuestros comentarios, sugerencias y peticiones a radioalfombraroja@gmail.com.

Los últimos días. No sólo una película apocalíptica

No son muchos los directores españoles que se han atrevido con el género apocalíptico, reservado habitualmente a las superproducciones americanas. Sin embargo, en este proceso de cambio que está experimentando el cine español con sus nuevos directores, la ciencia ficción cada vez tiene más peso entre nuestros proyectos. Jóvenes cineastas como F. Javier Gutiérrez con su película "3 días" (ganadora de la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga 2008) o Jorge Torregrosa con la reciente "Fin" (película inaugural en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla) son claros ejemplos que demuestran que el cine español está al nivel de cualquier otra cinematografía (sobre todo a nivel técnico).

Los hermanos Pastor, Álex y David, se han unido a esta nueva generación y con su segundo largometraje, se afianzan en un tipo de cine poco desarrollado por la industria española. Y digo "se afianzan" porque no es la primera vez que estos dos directores catalanes guionizan y dirigen una historia postapocalíptica. En 2009 ya se pusieron al mando de "Infectados (Carriers)", sólo que en aquella ocasión, lo hicieron amparados por la industria hollywoodiense. Ahora, se atreven con su ciudad natal y en "Los últimos días", nos muestran una Barcelona jamás vista. 

En el año 2013, una misteriosa enfermedad se extiende por todo el planeta. El pánico domina a la población de manera caótica, que se niega a salir a la calle puesto que eso, provoca la muerte de manera fulminante. Mientras la civilización se desmorona y se recluye en sitios cerrados, Marc (Quim Gutiérrez), sin poder salir a la calle y con la compañía de Enric (José Coronado), emprende una misión casi imposible: la búsqueda de Julia (Marta Etura), su novia desaparecida.

Puede que lo que más llame la atención de este thriller futurista, sea la calidad técnica con la que esta realizado, la estética rigurosa y ambiciosa, y sobre todo, la posibilidad de sumergirnos en una Barcelona devastada, que nos deja escenas visualmente muy impactantes (a pesar de haber costado sólo 5 millones de euros). No obstante, no es sólo forma lo que hace de este film una historia sorprendente.

Una idea muy original llevada a cabo con mucha acción, una hábil utilización de los flashbacks que nos permiten conocer mejor a unos personajes cercanos con los que vernos reflejados, momentos de emoción y un guión rápido y entretenido, son la base para que esta historia sea puro espectáculo y tenga todos los ingredientes que un espectador puede reclamar en este tipo de género.

Pero no es ciencia ficción todo lo que los hermanos Pastor han querido reflejar en esta cinta. Partiendo de la base de un mundo cada vez más alejado de la naturaleza y reflejando crudamente el estilo de vida que llevamos, nos ofrecen una profunda reflexión sobre la manera que tenemos las personas de ser felices hoy en día. Este es para nosotros el punto más fuerte de la trama: la desolación no sólo de los edificios, los barrios o las ciudades, sino también de las personas que vivimos en ellos.

A todo esto hay que sumarle unas solventes interpretaciones por parte de todo el reparto. Si bien es verdad que José Coronado en su papel de hombre solitario está magistral y "se come" a Quim Gutiérrez en su papel de novio desesperado, éste último hace creíble su papel y nos sorprende favorablemente en un registro en el que nunca le habíamos visto.

Si queréis saber cómo iniciaría el fin del mundo desde este "lado del charco", os recomendamos que no faltéis a esta cita. 

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Álex Pastor y David Pastor
Guión: Álex Pastor y David Pastor
Intérpretes: José Coronado, Quim Gutiérrez, Marta Etura, Leticia Dolera
Duración: 100 min
Año: 2013
País: España

Los lunes son cortos: Delicious Breakups

Hoy podéis disfrutar de una simpática animación sobre un corazón roto.

Disfrutar del lunes!