Sabías que...

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Además de en el blog, nos puedes encontrar de 7 a 8 de la tarde todos los viernes en radiocarcoma.com y los lunes en Rebote FM, con nuestro programa de radio "La Alfombra Roja". Cómo no, siempre acompañados por Cinedania.

viernes, 27 de abril de 2012

Seis puntos sobre Emma. La revelación de la Sección Zonazine en el Festival de Málaga

La Sección Zonazine de esta 15ª edición del Festival de Málaga ha buscado, como en ediciones anteriores, ofrecer al público un programa de películas diferentes que muestran la capacidad del cine español para hacer cine de género y de carácter vanguardista. En esta ocasión, hemos podido disfrutar de thriller psicológicos, comedias románticas y sociales, dramas personales e incluso comedias satíricas religiosas. 

El Palmarés de premios ha sido fiel reflejo de esta diversidad y se ha atrevido a otorgar la Biznaga de Plata a la Mejor Película, a un film tan extraño como original: "12+1: Una comedia metafísica".
Chiqui Carabante, quien también recibió la Biznaga de Plata al Mejor Director por esta creación, nos presenta en tono irónico-satírico, el éxodo de Jesús de Nazaret por el desierto. Ante esta producción, ni siquiera la crítica tiene una opinión unánime, encontrándonos tanto defensores como detractores de la misma.  

Menos sorprendente ha sido el Premio otorgado por el Público. "El mundo es nuestro" de Alfonso Sánchez era la gran favorita de esta categoría al ser una historia en clave de comedia disparatada, llena de tópicos andaluces, y que jugaba con la gran ventaja de conectar fácilmente con los espectadores malagueños. Sus 87 minutos de duración nos presentan a dos ni-nis que deciden atracar un banco con la intención de fugarse a Brasil. Lo que en principio parecía un juego de niños, se complica con la llegada de un empresario cincuentón cargado de explosivos. Por esta cinta, el director sevillano se llevó además el premio al Mejor Actor, gracias a su interpretación como "el Cabesa". 

Sin embargo, la sorpresa para nosotros ha sido la maravillosa Opera Prima del director canario Roberto Pérez Toledo. "Seis puntos sobre Emma", que se estrenará el próximo 11 de mayo, era sin duda carne de Sección Oficial. Lamentablemente y como nos confirmó Alex García, uno de los protagonistas del film, esta tragicomedia no pudo ser candidata a esta sección por no cumplir todas las bases de inclusión. De todas formas, su paso por el festival ha dejado huella y ha conseguido dos Biznagas de las seis que se entregan en Zonazine: la entregada a Roberto Pérez Toledo y Peter Andermatt como reconocimiento al Mejor Guión Novel y la recibida por Verónica Echegui a la Mejor Actriz.


Emma (Verónica Echegui) es una chica ciega cuya mayor ilusión es ser madre. No le importa ni el cómo ni el con quién, simplemente ansía quedarse embarazada y saber por fin, qué se siente al querer a alguien. Sus esquemas se trastocan cuando conoce a Germán (Alex García), el terapeuta que conduce las sesiones del grupo a las que Emma empieza a asistir, y por el que siente algo especial que no había planeado.

Con suma delicadeza y cuidando cada detalle, Roberto Pérez nos cuenta la historia de Emma, una mujer ciega física y sentimentalmente, carismática, luchadora, segura de sí misma, divertida y cuya minusvalía física no le impide ser feliz y perseguir sus sueños. Aunque no todo es como ella quiere mostrar; la coraza de seguridad que ofrece al mundo no es tan dura como parece. A solas, Emma se siente sola, vulnerable, frágil y curiosamente necesitada de unas palabras de esperanza que ella misma brinda en su trabajo como coordinadora en el Teléfono de la Esperanza. 











Verónica Echegui está espectacular en este papel y le aporta al personaje grandes dosis de credibilidad y realismo. Es fantástico ver cómo soporta el peso de la película sin decaer en ningún momento y la naturalidad con la que desarrolla la discapacidad de su personaje. Con su interpretación y, dado que la historia está enfocada fundamentalmente desde los ojos de la invidente, la actriz consigue guiar a los espectadores por un mundo para la mayoría desconocido y revelarnos los anhelos más íntimos de su personaje.  
Su compañero de reparto Alex García no se queda atrás y está a la altura del personaje que representa. Siendo su primer largometraje, el actor sobre todo conocido por series como "Tierra de lobos", logra dotar al personaje de los matices precisos que requiere y complementar a la perfección el papel de Emma.  

A pesar de ser su primera película, Roberto consigue captar y transmitir las emociones como pocas veces hemos podido disfrutar. Es la sensibilidad llevada al máximo exponente, logrando que pienses, sientas y entiendas cada palabra de cada personaje. Es muy acertada la frase con la que Roberto nos quiso presentar este film: "Es una historia sobre estar ciego más que sobre ser ciego". 
En nuestra opinión, NO OS LA PODÉIS PERDER.

Menos suerte tuvo en el Palmarés, el thriller psicológico de Miguel Ángel Toledo, protagonizado por Gustavo Salmerón e Irene Visedo. "La senda", a pesar de contar con un guión de Juan Carlos Fresnadillo, no cautivó lo que se esperaba y no obtuvo Biznaga. A pesar de esto, las sensaciones despertadas tras la proyección fueron positivas y logró crear debate en cuanto a la percepción sobre los actos y pensamientos que inundan al protagonista. 

También se fueron de vacío "Cecilia y Juan" de Alberto Córdoba y "Esperando Septiembre" de Tina Olivares, las cuales, no han hecho mucho ruido y han pasado de puntillas por el Festival. 

lunes, 23 de abril de 2012

A puerta fría destaca en la 2ª jornada del Festival de Málaga y Miel de Naranjas consigue sólo el aprobado

La segunda jornada del Festival nos ha presentado dos de las películas más fuertes y esperadas a competición en la Sección Oficial. "A puerta fría" de Xavi Puebla y "Miel de naranjas" de Imanol Uribe eran dos de las apuestas más importantes tanto para la prensa como para el público malagueño. El resultado fue desigual. Mientras que "A puerta fría" ha tenido unanimidad en las opiniones, gustando tanto su contenido como su continente, "Miel de naranjas" se queda por debajo de las expectativas creadas y pasa algo desapercibida.

La mañana comenzó con la proyección de la nueva película de Xavi Puebla que, nuevamente, elabora una historia enmarcada dentro del ámbito laboral. Sin embargo y como nos afirmó en la rueda de prensa celebrada tras la proyección, a diferencia de su anterior largometraje, "esta película refleja la realidad de los soldados rasos, que venden por necesidad y con sentimiento vocacional, sin valorar ni hacer presente la realidad de los oficiales, que se mueven por la ambición, el éxito y el reconocimiento que les aporta el cargo".

Salva (Antonio Dechent) es un comercial de los de siempre. De los que basan su negocio en las relaciones con los clientes y firman los pedidos albarán en mano. Sin embargo, su situación en los últimos meses es muy diferente y de ser uno de los comerciales más reclamados, ha pasado a ser alguien prescindible. Atónito ante el relevo generacional que promueve el sector, intenta por todos los medios no perder su empleo, sin darse cuenta de que en el camino, puede perder su dignidad como profesional. 


Es una realidad que Antonio Dechent se adapta perfectamente a su personaje. Y es que, el director no pudo evitar confesar que cuando escribió el guión, lo hizo pensando en el actor malagueño, que es ya un símbolo en este Festival. Su capacidad para aguantar los primeros planos que presenta la trama es evidente. Incluso sale airoso en una escena que comparte mano a mano con el gran Nick Nolte
El actor comentó en la rueda de prensa que "el rodaje fue duro y para conseguir la frialdad, la ausencia de felicidad de mi personaje y su degradación, me traslade durante el tiempo que duró el rodaje, a vivir al hotel de Sevilla donde hacíamos todas las grabaciones, dejando en casa a mis dos niños".

Esta claro que para construir esta magnífica historia, otro de los puntos fuertes de "A puerta fría", son los duros diálogos que acompañan a cada uno de los protagonistas. Frases sencillas y directas que consiguen con sus silencios, expresar lo que no se podría contar con mil palabras.
Con todos estos ingredientes, ya es para muchos, una de las favoritas para ganar la Biznaga de esta edición.

La otra gran apuesta del día ha sido la cinta dirigida por Imanol Uribe, cuyo guión surgió a raíz de un breve relato que encontró la guionista de la película Remedios Crespo, y que contaba las peripecias de su padre durante su servicio militar.

Enrique (Ibán Garate) es un joven enamorado de Carmen (Blanca Suárez), que a la vista de las injusticias que presencia cada día durante la prestación de su servicio militar en el juzgado de la ciudad donde vive, decide actuar y unirse a un grupo subversivo al régimen, poniendo en peligro tanto su vida como la de sus compañeros. 

Aunque la fotografía y la ambientación consiguen trasladarnos a los años 50, época en la que se desarrollan los hechos, la trama no completa los escenarios y hace que la historia sea poco original, algo sosa y predecible. 
Siendo a priori una de las favoritas, su paso por la alfombra roja pasa desapercibido ya que para nuestra sorpresa, ni las interpretaciones protagonistas, ni la trama política, ni el conjunto global de esta historia, enganchan lo que deberían.


Para apoyar la presentación de la película, acudieron junto con el director, el elenco de actores protagonistas (Blanca Suárez, Ibán Garate, Karra Elejalde, Eduard Fernández, Carlos Santos, Angela Molina, etc.) quienes pusieron de manifiesto en la rueda de prensa que, "a pesar de contar con un sólido guión que nos iba detallando el desarrollo de la trama poco a poco, nos ayudó mucho de cara a acercarnos un poco más al mundo militar y acertar en las interpretaciones, contar en el rodaje con un asesor militar experto".

Como colofón a este segundo día, el Teatro Cervantes entregó en una gala muy emotiva, el Premio Málaga Sur a la más reciente chica Almodóvar, Elena Anaya. Como muchos de los asistentes coincidieron, a pesar de su juventud, este reconocimiento a su trayectoria profesional está más que abalado.

Los rumores apostaban por ver a Pedro Almodóvar entregándole la Biznaga conmemorativa. Sin embargo, fue su representante de toda la vida, su madre en lo profesional como afirmó la actriz, junto con su madre biológica, las encargadas de entregarle este premio.
Acompañada de amigos de ahora y de siempre (Blanca Suárez, Jan Cornet, Tristán Ulloa, Gustavo Salmerón y Manuel Morón) agradeció el homenaje y puso fin a un día muy, muy especial. 

Los lunes son cortos: Frankenweenie

En 1984, Tim Burton ya jugueteaba con la ciencia ficción y las atmósferas que ahora utiliza en sus películas.


Que tengáis un buen lunes!

sábado, 21 de abril de 2012

The Pelayos. Éxito en la inauguración del Festival de Cine de Málaga

La película elegida como cinta inaugural en esta 15 edición del Festival de Málaga, no podía estar mejor seleccionada. No sólo por la fuerza, entusiasmo, emoción y adrenalina que desprende este largometraje a concurso de la Sección Oficial, sino también porque gran parte de la numerosa familia de los protagonistas de la historia de “The Pelayos”, nacieron y vivieron (alguno que otro todavía lo hace) en la capital por excelencia del Cine Español.

Eduard Cortés apuesta en esta ocasión por una historia entretenida, simpática y aventurera que, 100% basada en hechos reales, ha elevado el historial de inicios del Festival y crea grandes expectativas en cuanto a la programación de los próximos siete días se refiere. Y es que, como ya nos adelantaba el propio Director del Festival Carmelo Romero en la presentación de las películas a Sección Oficial a la que pudimos asistir en Madrid, esta es una edición más seria y de mayor calidad cinematográfica.

Los Pelayo son una familia que con el afán y el sueño de demostrar que no siempre el pez pequeño es comido por el grande, estudian, idean y encuentran la fórmula para, de manera totalmente legal, desbancar a los casinos de todo el mundo jugando a la ruleta. Como era de esperar, "el método" no es bien recibido por los magnates de los casinos, quienes intentarán sin mucho éxito, evitar que esta peculiar familia, hagan saltar la banca.

La que podría ser la "Ocean´s eleven" a la española, espera trasladar ese espíritu ganador de la familia al público y hacer que la taquilla salte por los aires. No lo tiene difícil. La avalan una potente campaña comercial de lanzamiento, una gran puesta en escena, un guión ingenioso cargado de puntos de humor, una banda sonora fresca, intensa y pegadiza, y un elenco de actores que elevan los personajes a su máximo esplendor.


Lluís Homar, Daniel Brühl, Blanca Suárez, Miguel Ángel Silvestre, Eduard Fernández, Oriol Vila, Vicente Romero, Marina Salas y una hasta ahora desconocida Hui Chi Chiu, son "los culpables" de que durante las casi dos horas de duración, nos veamos inmersos en la trama que rodea el mundo de los casinos. Todas las interpretaciones cumplen sobradamente su papel, como si realmente hubieran sido los protagonistas de la historia real de Los Pelayo, destacando especialmente las actuaciones de Lluís Homar como Gonzalo García-Pelayo, cabeza de familia, de Eduard Fernández como la "bestia" que dirige el casino objetivo y como no, de Daniel Brühl, quién en el rol de protagonista, saca su lado más cool y carismático, dejándonos con ganas de ver más.

En una abarrotada rueda de prensa, Eduard Cortés acompañado de todo el plantel interpretativo, volvió a destacar una vez más el buen trabajo realizado por todo el equipo y entre bromas, catalogó su película como una película de aventuras "...aunque en los tiempos que corren, qué película de cine español no lo es...". 


Todas las intervenciones y comentarios realizados tanto por el director, actores y productores que acudieron a la rueda de prensa, dejaron ver claramente el buen ambiente y la conexión que existe entre todos ellos. Daniel Brühl confesó sentirse atraído por este mundillo y por su reflejo en la gran pantalla, Lluís Homar agradeció haber tenido la oportunidad de interpretar por segunda vez un personaje real, Eduard Fernández pidió al director que en caso de haber una segunda parte, "la bestia cambie de bando y se una a Los Pelayo" y Miguel Ángel Silvestre dejó para el recuerdo una gran frase Gonzalo García-Pelayo: "La historia no tiene tanto que ver con lo que hemos ganado, sino con lo que hemos vivido".

Como no podía ser de otra forma, la ciudad le ha dado la bienvenida a tan esperado Festival, ofreciéndonos un día soleado, unas calles llenas de ambiente y un público radiando pasión por el cine. 

lunes, 16 de abril de 2012

Los lunes son cortos: La primera vez

¿Os acordáis de vuestra primera vez? Seguro que sí, hay cosas que son inolvidables.
Esta, es la historia de una primera vez.


Suerte con el lunes!!

domingo, 15 de abril de 2012

Presentación en Madrid de los directores y productores de la Sección Oficial del 15 Festival de Málaga

El pasado 11 de abril y a una semana y poco del comienzo del festival más importante de nuestro cine, tuvo lugar la rueda de prensa presentación de los directores y productores que forman en esta 15 edición, la Sección Oficial a concurso. 
La ciudad elegida fue Madrid y como era de esperar, el acto contó con la presencia del Director del Festival, Carmelo Romero, y de uno de los Miembros del Comité de Selección de películas, Fernando Méndez-Leite. 

Demostrando en cada una de sus palabras la emoción y el orgullo que para él es ser el director de esta gran fiesta del cine español, Carmelo Romero introdujo la rueda de presentaciones resaltando sobre todo, la cantidad de películas que este año han sido visionadas, y la calidad cinematográfica de las que finalmente podremos disfrutar este año en sus 7 días de duración. Y es que, de las 99 películas recibidas, se han seleccionado 14 en Sección Oficial (de las cuales, 13 van a concurso), 6 para Zonazine (sección dedicada al cine más independiente y de género) y 3 para Midnight in Málaga (iniciativa que con el lema "Muévete al cine por un euro, pretende mostrar títulos totalmente independientes).

A la hora de presentar a los directores y productores que acudieron a la cita, no pudo dejar escapar la ocasión de mencionar en un tono distendido que, tras las críticas recibidas en la pasada edición, este año contaban con la presencia de dos mujeres entre el plantel de directores a concurso en la Sección Oficial.


EDUARD CORTÉS (Director) - THE PELAYOS: "La adaptación a la pantalla de la historia real de la familia Pelayo, ha quedado entusiasta, hasta adrenalínica diría yo". "Los puntos fuertes de la peli son la entretenida trama y el casting".
XAVI PUEBLA (Director) - A PUERTA FRÍA: "Me hace mucha ilusión volver a estar seleccionado. Hace 5 años, también estuve presentando otra película en Sección Oficial y eso, ya es un premio". "Esta película es una película de personajes en la que el reparto lleva el mayor peso de esta historia marcada por el mercado de trabajo".

IMANOL URIBE (Director) - MIEL DE NARANJAS: "Vengo a presentar una historia de aventuras que creo va a gustar mucho con trasfondo político".
ADÁN ALIAGA Y LUIS MIÑARRO (Director y productor) - KANIMAMBO: "Kanimambo significa Gracias en el idioma oficial de la zona de Mozambique donde rodamos toda la película". ""Es una historia coral basada en 3 historias reales que hemos ficcionado cada uno de los 3 directores que hemos participado en esta película".
NORBET LLARÁS (Productor) - MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES: "En esta adaptación del libro de Gabriel García Márquez, entre otras cosas nos gustaría destacar la composición musical de Javier Navarrete".
JOSÉ Mª MORALES (Productor) - WILAYA: "Con esta película queremos contar la realidad del pueblo saharahui a partir de una historia de ficción". "A diferencia de otras producciones, no presentamos un planteamiento político". "Coincidimos en el Festival de Berlín con la nueva película documental producida por Bardem, cuya historia también se refiere a este pueblo y complementa la visión ofrecida en Wilaya".

PACO LEÓN (Director) - CARMINA O REVIENTA: "Considero que mi película es una película insólita, no sólo por lo que cuenta sino por cómo esta dirigida, rodada, etc.". "Para mi ha sido extraño mezclar mis dos mundos: el trabajo y la familia, quienes protagonizan toda la historia, aunque nunca he dejado de ser actor siendo director".
PACO BAÑOS (Director) - ALI: "Ha sido un verdadero placer trabajar con Verónica Forqué en el papel de madre y con Nadia de Santiago en el papel de Ali".
PATRICIA FERREIRA (Directora) - ELS NENS SALVATGES: "El título de la película Los niños salvajes, puede llevar a engaño, ya que no es una definición de los adolescentes de nuestros días, sino de cómo los adultos los llamaríamos en determinadas situaciones".
ANA RODRÍGUEZ (Directora) - BUSCANDO A EIMISH: "Este Festival va a ser el lugar en el que nuestra película tenga el primer contacto con el público". "Ha sido maravilloso trabajar con todos los actores y poder contar una historia de amor que justo comienza en un punto de crisis de la pareja protragonista".
XAVIER VILLAVERDE (Director) - EL SEXO DE LOS ÁNGELES: "Con esta película, hemos intentado mezclar emoción y humor a partes iguales".

FERNANDO CORTIZO (Director) - O APÓSTOLO: "Estamos muy agradecidos de ser la primera película de animación que compite en Sección Oficial del Festival". " Hemos trabajado en ella desde el 2008, invirtiendo el proceso normal y rodando primero con los actores de doblaje, antes de haber creado las animaciones, con el fin de que los actores, pudieran actuar más libremente y pudieran sacarle mayor partido a sus personajes".
MARIELA BESUIEVSKY (Productora) - LA SUERTE EN TUS MANOS: "Comedia romántica de humor ácido en la que su director, le quiso dar la oportunidad de actuar, a un cantante, Jorge Drexler".

Las preguntas de la prensa que sucedieron la ronda de presentaciones estaban claramente focalizadas a la crisis, los recortes presupuestarios, el futuro del cine español ante esta situación, etc. Preguntas que todos los asistentes respondieron sin caer en comentarios lastimeros o pesimistas. Más bien, aportaron posibles soluciones tales como desgravaciones fiscales, reducción en el número de festivales subvencionados que no aportan valor añadido, etc.

Y para finalizar el acto y por si no había quedado claro con la selección de películas de este año, Fernando Méndez-Leite, afirmó: "Queremos quitar el tópico que tenemos asignado. Con esta edición, queda patente que el Festival no es un Festival de comedias, y que apuesta por proyectos de calidad sean del género que sean".

Desde Claquetados, ya hemos solicitado la acreditación para poder ofreceros el día a día de este estupendo certamen.

lunes, 9 de abril de 2012

Los lunes son cortos: El empleo

Dominamos a otras personas, usamos sus servicios, nos aprovechamos de ellas, pero siempre hay quién domina al dominador, nadie se libra.

Aguantad hasta el final de los títulos, encontrareis la clave.

sábado, 7 de abril de 2012

Grupo 7. Espectacular thriller de acción a la española

De cara a la inauguración a nivel mundial de la Expo 92, el principal foco de los políticos de los años previos, era limpiar la ciudad de drogadictos, camellos y prostitutas. Un mundo marginal que era una realidad y que no interesaba mostrar, ya que podía romper fácilmente la buena imagen de Sevilla. Grupo 7 es una unidad policial que nace precisamente para combatir este problema, utilizando para ello, medidas y técnicas discutibles que rozan la ilegalidad.

Como ya nos tiene acostumbrados, el director de la película Alberto Rodríguez, vuelve a ambientar una nueva historia en los barrios de su ciudad natal. Y es que, no es la primera vez que el director nos da una panorámica de sus barrios más problemáticos y de los dramas que se viven en ellos. Ya en "7 Vírgenes", vimos a un joven Juan José Ballesta madurando a fuerza de golpes y desilusiones. 


No podíamos imaginar una manera mejor de contar este thriller de acción. Cada uno de los minutos de duración son fundamentales para formar la trama. Nada sobra ni nada falta en este drama en el que los diferentes personajes, nos dan visiones distintas de afrontar una misma realidad. La soledad y el sentimiento de culpabilidad de Rafael (Antonio de la Torre), la ambición y el afán de reconocimiento de Ángel (Mario Casas), la necesidad de querer formar parte de algo de Miguel (José Manuel Poga) y la superficialidad y desparpajo de Mateo (Joaquín Nuñez), son algunas de las características que unen tanto como separan a los componentes de Grupo 7. 

Si alguna de las interpretaciones destaca sobre las demás, ésa es la de Antonio de la Torre. Magnífico en todos los aspectos nos sorprende una vez más, con un papel complejo lleno de dobleces. Su compañero de reparto, Mario Casas, también nos sorprende y nos ofrece una actuación de mejor calidad a las que nos tiene acostumbrados. En esta ocasión, Alberto Rodríguez utiliza inteligentemente su imagen de niño guapo, dejando atrás clichés poco valorados por la crítica, para sacarle más partido al personaje. 

Entre los actores secundarios, sería un error no destacar la soberbia interpretación de Julián Villagran. Su papel de "yonki chivato", nos deja algunos de los mejores fotogramas de la película. 
Como anécdota, Alberto Rodríguez vuelve a recurrir a uno de los actores que de una manera u otra, nunca fallan en sus películas. Jesús Carroza, quién ganó el Goya a Mejor Actor Revelación por "7 Vírgenes", realiza un pequeño cameo sin diálogo en esta película.
Si tenemos que poner alguna pega, lo que menos encaja en este perfecto puzzle, es el papel de Inma Cuesta como mujer de Ángel. Su personaje está tan poco desarrollado que fácilmente se podría prescindir de él.

Una vez más, vemos nuevos directores que quieren y apuestan por un cine español diferente, que puede romper barreras, saltar fronteras y dejar al público con la boca abierta.
No os la perdáis!!!

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Alberto Rodríguez
Guión: Rafael Cobos (Argumento: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos)
Interprétes: Antonio de la Torre, Mario Casas, José Manuel Poga, Joaquín Nuñez, Inma Cuesta, Julián Villagran
Duración: 95 min
Año: 2012
País: España

miércoles, 4 de abril de 2012

Lorax: En busca de la trúfula perdida. Animación educativa para niños y mayores

La mayoría de mis películas de animación favoritas, además de contar historias que entretienen tanto a grandes como a pequeños (por no decir que muchas veces, los adultos las disfrutamos mucho más), tienen un trasfondo educativo que las hacen mucho más especiales. 

El reestreno en 3D de "El Rey León", "Arthur Christmas: Operación regalo", "Enredados", "Gru: Mi villano favorito", sin olvidarnos de la inigualable saga de "Toy Story", son algunos de los títulos que hemos visto en cartelera durante los últimos años y que seguro, no olvidaremos por muchos años más. En este sentido, "Lorax: En busca de la trúfula perdida" se suma a este tipo de películas y nos cuenta una historia que bien podría ser un canto a la naturaleza, una oda al ecologismo y un tributo a una cada vez más devastada madre tierra.

Para conquistar a la chica de sus sueños, Ted (Zac Efron), un joven inquieto e idealista que vive en la ciudad de Theneddville donde todo es artificial, eléctrico y prefabricado, se embarca en la aventura de buscar fuera de los límites de su ciudad, un árbol de verdad. En su búsqueda conocerá a el Una-Vez (Ed Helms), el único que le puede ayudar a restablecer el equilibrio, y descubrirá al Lorax (Danny Devito), un ser gruñón y encantador quien en su papel de Guardián del Bosque, lucha por proteger su mundo.

Basada en el exitoso libro publicado en 1971 por el Dr. Seuss (Theodor Seuss Geisel), Lorax nos lanza un mensaje pro-medio ambiente de una forma tan clara y contundente, que resulta difícil recordar otro título que trate así este tema.


Pero no podemos quedarnos sólo en resaltar el estupendo y necesario mensaje que nos ofrece. Cualquier película (y si es de animación aún más) debe cuidar tanto el contenido como el continente y asegurar que lo contado, es tan atractivo como la manera de contarlo. En este sentido, Lorax nos deja con la boca abierta y nos traslada a un mundo mágico en el que seguro, a muchos de nosotros nos gustaría entrar. Imágenes brillantes perfectamente diseñadas, gran calidad en el uso del 3D y paisajes de ensueño llenos de colores hechizantes, hacen que esta historia sea aún más atractiva.

Si a todo esto le sumamos alguna que otra canción pegadiza que tiene su gracia, y unos personajes entrañables con los que verse identificado en ciertos momentos de la historia, obtenemos como resultado una gran película para compartir en estos días de vacaciones tanto con mayores, como con los más pequeños de la casa. 

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Chris Renaud
Guión: Cinco Paul, Ken Daurio (Historia: Dr. Seuss)
Doblaje: Danny Devito, Ed Helms, Zac Efron, Taylor Swift, Betty White
Duración: 94 min
Año: 2012
País: EEUU

lunes, 2 de abril de 2012

Los lunes son cortos: Cerro muriano


Hace unos meses, asistí a una exposición en el Círculo de Bellas Artes sobre la fotografía de Robert Capa en la guerra civil española, en la que pude encontrar la fotografía "Muerte de un miliciano". Esta conocida foto fue un símbolo de guerra civil española para los medios extranjeros. En la exposición, junto a la fotografía, podías encontrar una explicación extremadamente ambigua de cómo fue tomada.

Este corto lo explica todo.


Ánimo con el lunes!