La Alfombra Roja - Programa 19 de febrero

Programa especial de La Alfombra Roja dedicado casi en exclusiva a la entrega de los Premios Goya. Con la colaboración de nuestro amigo y periodista Alberto Quintanilla, planteamos un distendido debate donde no faltó el análisis tanto de la gala, como de los premios y anécdotas acaecidas.

No nos olvidamos de los estrenos del fin de semana. En esta ocasión, os hablamos de "La Trama" de Allen Hughes con Russell Crowe, Mark Wahlberg y Catherine Zeta-Jones.

Finalizamos una semana más, con el Ranking taquillero del fin de semana. 

Programa muy interesante!!


Recordar que estamos en directo junto con Cinedania, todos los martes de 6 a 7 de la tarde en radiocarcoma.com y que nos podéis hacer vuestros comentarios, sugerencias y peticiones a radioalfombraroja@gmail.com.

Las distintas caras de Blancanieves durante el 2012

Espejito, espejito mágico dime una cosa, ¿quién es en este reino la más hermosa?

Han pasado más de 75 años desde que escucháramos por primera vez esta famosa frase (convertida ya casi en una insignia) en la primera adaptación cinematográfica del cuento Blancanieves de los hermanos Grimm, que para nuestro asombro, cumple ya más de 200 años. 

Desde entonces, muchas han sido las adaptaciones a la gran pantalla que, tras el primer largometraje de animación producido por Walt Disney en 1937: "Blancanieves y los siete enanitos", han sabido plasmar con mayor o menor acierto, este cuento popular cuya historia está profundamente arraigada en las antiguas tradiciones europeas.

No obstante, aunque este relato haya estado presente década tras década y haya tenido adaptaciones tanto en diferentes formatos (largometraje, cortometraje, serie), como en diferentes medios (cine y televisión), el año 2012 ha sido sin duda alguna, el año más significativo en toda su trayectoria. 

Que se lo digan a Pablo Berger, quién hace más de 8 años comenzó una adaptación libre del cuento, muda, en blanco y negro y ambientada en el sur de España en los años 20, por la que seguro no se esperaba recibir un Goya a la Mejor Película del 2012, ni los otros 9 que le concedió anoche la Academia de Cine. ¿Sabría Berger que en 1916 ya hubo una adaptación americana muda y en blanco y negro del cuento?

Está claro que Blancanieves, a pesar de los años, sigue dando sorpresas.

Original, inteligente, divertida y con un aire fresco que te embauca, nadie se debería perder nuestra "Blancanieves" que está tan bien en su contenido como en su continente.

Su apuesta que sin duda alguna, era la más arriesgada de todos los títulos relacionados que se estrenaron a lo largo del 2012, finalmente no ha tenido nada que envidiar a las otras dos superproducciones americanas que han llegado a nuestros cines y que no han tenido el éxito esperado por parte de la crítica.

La primera adaptación americana que llegó a nuestros cines, fue la dirigida por Tarsem Singh: "Blancanieves, mirror, mirror", quien en clave de comedia, quiso contarnos el cuento desde el punto de vista de la malvada madastra, cambiando además notablemente, diversos aspectos de la trama y de los personajes (por ejemplo, en esta versión lo enanitos no se ganan la vida honradamente trabajando en una mina, sino que se dedican a roba a todo aquel que se adentre en el bosque).

A pesar de que la idea no era mala y planteaba una original adaptación, la historia finalmente no cumple expectativas. No es todo lo divertida que se esperaba, cae rápidamente en el error de dejar la visión de la madrastra para volver a la visión clásica (y sólo en este caso) aburrida de Blancanieves, y tiene un final al más puro estilo Bolywood, nada acorde con el resto de la película.

La más taquillera de las tres fue "Blancanieves y la leyenda del cazador", primer largometraja del director Rupert Sanders, quien ya está preparando la segunda parte que llegará a nuestros cines a lo largo del 2014.

Esta versión oscura del cuento que nos presenta a una Blancanieves guerrera, hizo mella en el público no sólo por los efectos especiales utilizados, sino también por el elenco comercial de actores con los que el director inglés contaba. Todo esto no fue suficiente para convencernos. Un ritmo pesado, interpretaciones que no llegan al aprobado y un guión demasiado reiterativo, consiguieron dejarnos un mal sabor de boca.

Este, no ha sido el único cuento de los hermanos Grimm adaptado a la gran pantalla. Sin ir más lejos, el 2013 ya prepara nuevas versiones de cuentos clásicos como por ejemplo, la versión libre que llegará el próximo 1 de marzo a nuestras carteleras de la historia de "Hansel y Gretel: cazadores de brujas".

Por lo que se ve, seguirán pasando los años y seguiremos agradeciendo la ocurrencia que en su día tuvieron los hermanos Grimm, de recopilar todos estos maravillosos cuentos.

Los lunes son cortos: El vendedor de humo

Aprovechando la resaca de los Premios Goya entregados ayer en el Auditorio Príncipe Felipe, os traemos el cortometraje que resultó ganador en la categoría de Mejor Corto de Animación.

Dirigido por Jaime Maestro y producido por PrimerFrame, lleva ya cosechada una treintena de premios y reconocimientos, y es de valorar, que ha sido realizado por alumnos de la escuela PrimerFrame, algunos de los cuales, partían de cero con este proyecto.

Buena semana!!

La Alfombra Roja - Programa 12 de febrero

A sólo cinco días de la esperada gala de los Goya, La Alfombra Roja continúa entrevistando a personas que el próximo domingo, serán protagonistas indiscutibles de esta edición.

En esta ocasión, pasamos un rato muy agradable con Juan Manuel Suárez, director del precioso corto nominado a Mejor cortometraje de Animación, "Alfred y Anna". 

En el apartado de estrenos, destacamos la nueva película de Ruben Fleischer: "Gangster Squad: Brigada de élite", una historia de mafia ambientada en los años 40. 

Tras la entrega de las Medallas CEC, consideradas como la antesala de los Premios Goya, debatimos sobre el palmarés, las grandes premiadas, las grandes olvidadas y algunas anécdotas que nos dejó la gala.

Como de costumbre, acabamos el programa con el Ranking de las películas más taquilleras del fin de semana.

Disfrutadlo!!

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La Alfombra Roja - Programa 05 de febrero

Seguimos en La Alfombra Roja muy pendientes de los Goya que se entregarán el próximo 17 de Febrero. Por eso, aprovechamos esta semana para entrevistar a José Manuel Serrano Cueto, director de "Contra el tiempo", nominada a mejor película documental.

No falta nuestro análisis del estreno más destacado de la semana. En este caso, hablamos de la interesante "Hitchcock" de Sacha Gervasi. Con motivo de este estreno, recordamos al maestro del suspense Alfred Hitchcock con un reportaje homenaje.

Acabamos el programa con la sección "Se estrenó tal día como hoy" y el Ranking de taquilla de la semana.

Espero que lo disfrutéis!!

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La Alfombra Roja - Programa 29 de enero

La Alfombra Roja tuvo el honor de entrevistar en directo en el programa de esta semana, a David Pinillos, nominado al Goya a Mejor Montaje por la película "Invasor", y quién ya tiene en su vitrina personal, un "cabezón" a la  Mejor Dirección Novel por la deliciosa "Bon Appetit".

Los estrenos destacados de esta semana vienen protagonizados por la nueva película de Robert Zemeckis, "El vuelo", y una de las sorpresas que ha habido en las nominaciones a los próximos premios Oscar, "Bestias del sur salvaje" de Ben Zeithlin.

Dedicamos también una parte del programa a la sección "Se estrenó tal día como hoy" y a nuestro Ranking de taquilla.

Que paséis buena semana!!

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La Alfombra Roja - Programa 15 de enero

Tras una semana de entrega y lectura de nominados a premios y más premios a nivel internacional, en La Alfombra Roja, preparamos un programa especial en el que, junto a Rafa Calderón, director de la web Cineralia.com, debatimos sobre las nominaciones a los premios que para nosotros tienen más relevancia: Los Premios Goya y los Premios Oscar. 

Además, como no nos perdimos la lectura de los nominados a los Premios Goya, os traemos declaraciones que varios de los nominados hicieron a preguntas realizadas por nuestro programa.

Sin duda alguna, un programa interesantísimo que no os podéis perder!!!

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Los lunes son cortos: La mano de Nefertiti

Dedicamos nuestro primer corto del año a los más pequeños de la casa, en el que además, podrán volver a ver al exitoso personaje Tadeo Jones, que tanto éxito ha tenido a lo largo del 2012.

Disfrutadlo con ellos!!

Buen lunes y ánimo si como para nosotros, es vuestro último día festivo de estas Navidades!!!

Una pistola en cada mano. Soberbio retrato sobre la crisis de identidad masculina

¿De qué hablan los hombres cuando no estamos nosotras? 

Así se presenta "Una pistola en cada mano", la nueva película de Cesc Gay, director y guionista que ya nos cautivó con títulos como "En la ciudad", "Ficción" o "Krámpack". Fijándonos en esta presentación, aparentemente podríamos pensar que el recién estrenado largometraje del cineasta catalán, trata sobre el eterno dilema entre hombres y mujeres, sus diferencias, sus universos paralelos e incluso sobre los tópicos que rodean a ambos sexos. 

Pero eso es sólo aparentemente... realmente, esta historia coral es algo más: una profunda mirada a la realidad de ocho seres que van a la deriva, perdidos, confusos y  buscando una nueva identidad. 

Seis episodios o duelos al más puro estilo western, con sus correspondientes seis enfrentamientos dialécticos cargados de comedia, melodrama, ironía y sin ningún tipo de compasión, dejan entrever las carencias y debilidades de unos hombres que, rondando los 40, se sienten inseguros, acomplejados, desconcertados y condenados al fracaso sentimental y emocional.

Precisamente, son flashes continuos de emociones los que nos llevan a cada puesta en escena que, como si de una representación teatral se tratará, reflejan intensamente y con una naturalidad digna de admirar, el interior y la verdadera naturaleza de cada uno de los protagonistas en cada una de las historias narradas. Historias que no sólo viven ellos, ya que más de un espectador, seguro se verá reflejado (al menos en algún aspecto de su vida) en estas situaciones cotidianas que en muchas ocasiones se tornan patéticamente cómicas.

La guinda de este pastel que magistralmente ha sabido preparar Cesc Gay, la pone el elenco de actores protagonistas que con unas interpretaciones inmejorables, hacen verosímil lo que el director nos quiere contar o incluso sugerir, porque ya se sabe que a veces, "una mirada vale más que mil palabras".

En definitiva, historias de pareja e individuos, sociales e íntimas a la vez, que nos platean la cuestión de cómo nos enfrentamos a nosotros mismos y a las relaciones con los demás. Sumisión, rebelión, adaptación, lucha, venganza, superación personal... cada uno sale al paso a su manera.
Estamos apañaos!! como bien dice su final.

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Cesc Gay
Guión: Cesc Gay
Interprétes: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Eduard Fernández, Alberto San Juan, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Jordi Mollá, Cayetana Guillén Cuervo, Candela Peña, Clara Segura, Leonor Watling
Duración: 95 min
Año: 2012
País: España

Fin. Una particular visión sobre el fin del mundo

Este año no podemos decir que nuestros directores hayan salido con lo mismo de siempre y estén estancados en un cine poco atractivo y convencional, ya que desde principios de 2012, se han estrenado diversos títulos que se han alejado del cine español al que estábamos acostumbrados. Películas como "La chispa de la vida" de Alex Iglesia, "The Pelayos" de Eduard Cortés, "Tengo ganas de ti" de Fernando González Molina, "Las aventuras de Tadeo Jones" de Enrique Gato y "Lo imposible" de Juan Antonio Bayona, nos han ofrecido algo diferente y además, han gozado de un éxito comercial poco habitual en las películas hechas en nuestro país. 

Jorge Torregrossa, en su debut cinematográfico y tras su amplia experiencia en el mundo del cortometraje y la ficción televisiva ("Gran Hotel", "La Señora" o "Tierra de Lobos"), no quería ser menos e intenta con "Fin", presentarnos una historia apocalíptica que trata el tema del fin del mundo como pocas, o mejor dicho, como ninguna vez se había tratado en nuestro cine.  

Basada en la novela homónima de David Monteagudo, "Fin" nos trae la historia de un grupo de amigos que, tras años sin verse, se reúne un fin de semana en una casa en la montaña. La sombra de un turbio episodio del pasado también está presente y se hace más fuerte cuando, a partir de un extraño incidente ocurrido la primera noche, los amigos quedan completamente aislados y van desapareciendo uno a uno. 

Técnicamente, la puesta en escena de este thriller psicológico es atractiva y hay que reconocer que el director alicantino consigue en una primera parte del film enganchar al espectador, planteando cuestiones interesantes sobre la trama y ofreciendo unas primeras pinceladas de unos personajes cuyo desarrollo, puede complementar a la perfección la base de la historia.

Sin embargo, todo lo que parece que en el desarrollo y desenlace de la película puede ir in crescendo, cae en picado y se queda en nada debido a la falta de concreción narrativa, que deja demasiadas preguntas sin contestar, y a la existencia de un guión flojo que falla en los momentos más importantes del relato. 

Lo que en otras películas resulta un éxito, en ésta juega una mala pasada. Dejar un final abierto para que los espectadores participen activamente en la conclusión del film, se torna una decisión arriesgada y fallida; no sabemos si por elección directa del director o simplemente por no haber sabido cerrar un argumento tan fantástico. 

Contar con un elenco de actores tan llamativo como Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago o el principiante Andrés Velencoso, quién nos sorprende favorablemente con una interpretación que supera el aprobado, no maquilla los defectos de esta película que apuntaba tan alto en sus inicios. 

Aunque no es todo lo que esperábamos y su resultado sea irregular, con certeza podemos decir que no será el FIN de la carrera de este director. 

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Jorge Torregrosa
Guión: Sergio G. Sánchez, Jorge Guerricaechevarría (Novela: David Monteagudo)
Interprétes: Maribel Verdú, Daniel Grao, Clara Lago, Andrés Velencoso, Blanca Romero, Carmen Ruiz, Miquel Fernández, Antonio Garrido, Eugenio Mira
Duración: 90 min
Año: 2012
País: España

Lo imposible y Si de verdad quieres, nos dejan buen sabor de boca en nuestro último día de Festival

Aunque seguro que en los dos días que aún faltan para que conozcamos el palmarés final, se van a presentar grandes títulos y van a ser grandes estrellas las que pisen la alfombra roja de la Kursaal (Dustin Hoffman, Tommy Lee Jones, Eduard Cortés...), nosotros hoy, nos hemos tenido que despedir sin muchas ganas de esta maravillosa ciudad que durante 7 días, nos ha brindado el mejor de los ambientes cinéfilos que se puede imaginar. 

Pero no nos podíamos marchar sin antes asistir a la premiere mundial de "Lo imposible", la nueva y esperada película de Juan Antonio Bayona, y a la proyección dentro de Zabaltegui Perlas, de "Si de verdad quieres",  la nueva película protagonizada por Tommy Lee Jones, quién además, ha venido a la capital donostiarra para recibir el Premio Donostia Especial 60 aniversario. Dos historias muy distintas que comparten el mismo trasfondo: el amor a la familia. 

Basada en una historia real, la nueva película del director de "El orfanato", presentada en Sección Oficial fuera de concurso, ha causado vaivenes de opinión tanto en la crítica como en el público en general. Algunos de los que esperaban mucho han salido decepcionados, otros, han visto cubiertas sus expectativas.También hemos escuchado que es demasiado ñoña, que a pesar de ser una película española, está muy americanizada, que es sobrecogedora y fantástica, etc.

No obstante y se escuche lo que se escuche, a nosotros nos ha gustado y es de ley reconocer el excelente trabajo de dirección que se ha realizado. "Lo imposible" narra una historia increíble, con una fuerza visual impresionante y en la que Bayona, ha conseguido con éxito una de las cosas que pretendía y que nos confirmó en la rueda de prensa posterior a la proyección: "Hacer una película que no se ve, que se vive; una experiencia emocional y sensorial más que racional". Y es que, fotograma a fotograma, consigue que el espectador sienta la tensión y sobre todo la angustia que están pasando los protagonistas de la historia.

Parte de este éxito también se debe a las estupendas interpretaciones que realizan tanto los actores profesionales: Ewan McGregor y Naomi Watts, como los más novatos: Tom Holland entre otros.

Pudimos ver en la rueda de prensa junto a Juan Antonio Bayona, a un emocionado Ewan McGregor por recibir además el Premio Donostia de esta 60 edición y a María Belón, quién vivió en sus propia carne esta estremecedora historia sobre la que se basa la película. Entre los comentarios que pudimos escuchar de todos los presentes, nos quedamos con una de las frases de María, quién tras superar esta catástrofe, asegura que: "La vida es un tsunami tras otro. Nosotros podemos contarlo y por eso, esta película era una manera de hacer un homenaje a las personas que se quedaron bajo el agua".

Para destensionar después de la película anterior, nos decidimos a cambiar de tercio con un film que prometía comedia y cuyos protagonistas nunca nos defraudan.

Dirigida por David Frankel y protagonizada por Tommy Lee Jones, Meryl Streep y Steve Carell, "Si de verdad quieres" cuenta con gran ingenio, la historia de un matrimonio que tras más de 30 años de convivencia, deciden acudir a un famoso terapeuta sexólogo para que les ayude a salir de la rutina en la que han entrado.

En tono de humor, la trama nos presenta la realidad dramática de muchas parejas que se descuidan con el paso de los años. Pese a que la historia es algo sencilla, está bien estructurada, divierte y consigue enganchar gracias a unas interpretaciones magnificas que nos dejan los mejores momentos de la película. Destacamos el papel de viejo cascarrabias que encarna a la perfección Tommy Lee Jones, quién además, ha venido a San Sebastián a presentar la película, aprovechando que le han otorgado el Premio Donostia de esta edición 2012.  

Se acabó para nosotros San Sebastián por este año. Se acabaron las idas y venidas del cine Principal a la fabulosa Kursaal, los pases en el siempre impresionante Teatro Victoria Eugenia, las emocionantes entrevistas en el Hotel María Cristina, la multitud de flashes, preguntas, presentaciones, fiestas no aptas para blogueros, pintxos, copas en el Bataplán, etc. que hacen que esta ciudad te enganche deseando que llegue ya la próxima edición.

Y como hemos escuchado repetidamente en varios de los discursos "VIVA EL CINE LIBRE"

Salvaje la presencia de Stone, Travolta y del Toro en la tercera jornada del Festival

Sin duda alguna, lo más atractivo de la tercera jornada del festival era poder ver tras una misma mesa a tres grandes iconos del mundo del cine: Oliver Stone, John Travolta y Benicio del Toro; en esta ocasión, reunidos para presentar dentro de la sección Zabaltegui Perlas, la nueva película del director neoyorquino.

En “Salvajes”, dos amigos californianos se ven envueltos en una guerra imposible contra un cártel mexicano (Salma Hayek, Benicio del Toro), que intenta a toda costa, asociarse con ellos para que les cedan la distribución de su plantación de marihuana. Ben y Chon (Taylor Kitsch  y Aaron Taylor-Johnson), con la ayuda de un corrupto agente de la DEA (John Travolta), comenzarán una serie de maniobras y estratagemas cada vez más salvajes, para liberar a la novia de ambos (Blake Lively), secuestrada por el cártel como medida de presión.

Este violento thriller no cala en el espectador como debería. La exposición de una trama mil veces vista que va decayendo según avanzan los minutos, unos personajes típicos que caen en los mismos tópicos de siempre y un final que no convence, hacen que el film sobrepase el aprobado justo. No obstante, es de ley reconocer el excelente trabajo de interpretación realizado sobre todo por Travolta y del Toro.

A pesar del descontento general, no cabía un alma en la rueda de prensa posterior a la proyección (que por cierto, tampoco fue nada trascendente). Y no era para menos. Imponentes, impactantes y muy, muy elegantes, la excusa no sólo era presentar esta película sino comparecer ante los medios por los Premios Donostia que tanto Oliver Stone (Premio Donostia Especial 60 Aniversario) como John Travolta (Premio Donostia), van a recibir por sendas carreras dentro del marco del festival. 

“La primera vez que vine a San Sebastián fue en 1986 para presentar en el velódromo “Salvador”. Fue una experiencia imborrable. Desde entonces, he vuelto en repetidas ocasiones y me encanta. Probablemente venga aquí a jubilarme”, comentó con simpatía Stone ante los medios. 

Igual de encantado vimos a John Travolta quién tras preguntarle sobre el reconocimiento que iba a recibir contestó: “Cuando un grupo de personas se reúne para celebrar tu trabajo dándote un premio como éste, a uno sólo le queda dar las gracias”.

Dentro de la Sección Oficial, asistimos a la proyección de “Dans la maison” de Francois Ozon, que supone una adaptación cinematográfica de la obra teatral “El chico de la última fila” del español Juan Mayorga. 

La película francesa establece un paralelismo ingenioso entre realidad y creacción literaria que comienza cuando Germain (Fabrice Luchini), un hastiado profesor de literatura francesa, se engancha a los pequeños relatos que uno de sus estudiantes le entrega y en los que con gran talento, cuenta lo que experimenta y siente cada vez que visita la casa de su mejor amigo del colegio. 

La historia, que ha sido aclamada tanto por el público como por la crítica, está avalada por unas magníficas interpretaciones, consigue mantener el interés del espectador hasta el final y ofrece la posibilidad de que cada persona, tenga una visión personal de lo que ha ocurrido durante sus casi dos horas de duración. De hecho, este es uno de los aspectos que el director resaltaba en la rueda de prensa: “(...) esa era la idea de la película, conseguir hacer de cada espectador, un crítico y un creador que quiere tener su propia conclusión de la historia”. 

Es en palabras de Juan Mayorga: “una historia de maestros y alumnos, de padres e hijos, de personas que se necesitan unas a otras pero sobre todo, de gente que tiene cansada la mirada y gente que está aprendiendo a mirar”. 

También se proyectó dentro de las películas que van a concurso, “El muerto y ser feliz” de Javier Rebollo. Un experimento completamente fallido de lo que entendemos parece ser una road-movie. Protagonizada por José Sacristán y Rosana Blanco, ha sido una de las peores películas valoradas hasta el momento y nos sorprendería bastante que tuviera algún lugar en el palmarés del próximo día 29 de septiembre. 

Increíblemente, la ciudad nos sigue brindando unos días de sol radiante que hacen que disfrutemos más si cabe de estos días en San Sebastián!!!

Blancanieves y Argo hacen de la segunda jornada, un día perfecto

Quién se iba a imaginar que las películas protagonistas del segundo día del festival, iban a poner el listón tan alto y nos iban a brindar una perfecta jornada cinéfila. Dos películas completamente diferentes de la Sección Oficial, una de ellas a concurso y otra fuera de competición, y un nuevo título de Zabaltegui Perlas, recibieron sinceras ovaciones tanto de la mano de la crítica como del público en general. 

 “Blancanieves” de Pablo Berger, es una apuesta arriesgada que además tiene en su contra, la inevitable comparación con la exitosa “The artist” y las otras dos Blancanieves que han llegado a nuestras carteleras a lo largo del año y que venían respaldadas por una gran superproducción americana. Sin embargo, la libre adaptación que Berger ha hecho del famoso cuento de los hermanos Grimm, y que llega a nuestros cines el próximo 28 de septiembre, no tiene nada que envidiar a estos otros títulos y ya ha conseguido dentro del marco del festival, ser la favorita de muchos. 

Cine mudo, en blanco y negro, cuya historia y protagonistas nos trasladan de un plumazo al sur de la España de los años 20. Carmen (Macarena García) es una bella joven que ha pasado toda su infancia atormentada por Encarna, su terrible madrastra (Maribel Verdú). Huyendo de su pasado, emprenderá una nueva vida acompañada de sus nuevos amigos: una peculiar troupe de enanos toreros. 

Original, inteligente, divertida y con un aire fresco que te embauca, “Blancanieves” nos presenta un film que está tan bien en su contenido como en su continente. De hecho, en la rueda de prensa posterior a la proyección, el mismo director afirmó “que el que la película sea muda y en blanco y negro, es sólo una anécdota; lo verdaderamente importante aquí, es la historia”. 

Admirable es también la perseverancia con la que se ha luchado para que este proyecto se hiciera realidad. En palabras de Berger: “han pasado 8 años desde que inicié esta aventura puesto que nos hemos encontrado con muchas puertas cerradas. Ahora, no guardo rencor alguno a todos los productores que lo rechazaron, puesto que yo hubiese hecho posiblemente lo mismo (…) Sin embargo, ahora he de reconocer que también gracias al fenómeno “The Artist”, nos compran todos los distribuidores del mundo”. 

La otra gran película de la jornada nos atrapó sin apenas darnos cuenta en una historia tremendamente emocionante. “Argo”, dirigida por Ben Affleck, quien además protagoniza la trama y ejerce las labores de productor junto a George Clooney, es un claro ejemplo de cómo una película americana puede no caer en los patriotismos típicos. 

En el Irán de los años 70, algunos militares irrumpieron en la embajada de Estados Unidos en Teherán y se hicieron con 52 prisioneros estadounidenses. En medio del caos, 6 de estos diplomáticos lograron escapar y refugiarse en la casa del embajador canadiense. Es entonces cuando la CIA debe idear un arriesgado plan para traerles a casa sanos y salvos. 

Protagonizada también por John Goodman y Alan Arkin, este magnífico film es en nuestra opinión la mejor película hasta ahora presentada en el festival. Tiene ritmo, mantiene la tensión fotograma a fotograma pero también emociona. En definitiva, consigue que el espectador disfrute a lo grande. Lástima que esté fuera de competición. 

En la rueda de prensa pudimos ver a Affleck, acompañado por Arkin, comentando que “esta película, basada en hechos reales, es un homenaje a todos aquellos diplomáticos que por su trabajo, arriesgan todo, incluido su vida”. 

Como guinda del pastel, “No” de Pablo Larraín fue muy bien recibida en el pase de prensa. Rodada como si de una película de los años 80 se tratase, nos traslada al Chile de esa época en el que, debido a la presión internacional, el general Pinochet se vió obligado a organizar un plebiscito sobre su mandato. Protagonizada por Gael García Bernal y con imágenes reales de aquella etapa, el resultado es un interesante relato sobre la votación que hizo Historia al suponer la caída del régimen dictatorial. 

Y esto ha sido todo por hoy, que no es poco… Mañana, a por nuestro tercer día en este maravilloso festival. 

Las aventuras de Tadeo Jones. Animación infantil a lo Indiana Jones

Como cada año, el mes de agosto se caracteriza por llevar a la gran pantalla películas cuyos personajes de animación se convierten en un reclamo para toda la familia. Aprovechando las vacaciones de los más peques de la casa, este verano hemos visto en las carteleras de nuestros cines títulos como "Ice Age 4", "Piratas", "Brave (Indomable), "Madagascar 3"... ahora, cerrando el periodo estival, llega a nuestros cines la cinta animada española que se presentó con éxito en la Sección Oficial del pasado Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (Francia): "Las aventuras de Tadeo Jones".  

La película supone el debut en el largometraje del personaje Tadeo Jones, creado por Enrique Gato, y a quien ya conocemos por sus dos cortometrajes anteriores: "Tadeo Jones" (2004) y "Tadeo Jones y el sótano maldito" (2007), ambos galardonados con numerosos premios nacionales e internacionales y con el Goya al mejor cortometraje de animación. En palabras del director vallisoletano nos enteramos de que "han pasado 11 años desde que Tadeo nació como borrador en un blog de notas, hasta que ha llegado a protagonizar su primer largometraje, convirtiéndose en algo mucho más grande de lo que nunca pudimos siquiera soñar..."

En esta ocasión, Tadeo, un albañil bonachón que ya desde pequeño soñaba con ser un famoso explorador arqueólogo, debido a una fortuita confusión, se ve involucrado en una gran aventura que le llevará a vivir una de las mayores experiencias de su vida. Acompañado de su fiel perro Jeff, de una intrépida y valiente profesora de la que se enamora perdidamente, de un loro mudo que tiene mucha gracia y de un cómico buscavidas que no ve el peligro en nada, intentará salvar de unos malvados caza tesoros, la mítica ciudad perdida de los Incas.

Hacía tiempo que no nos encontrábamos con una película de animación "tan pura" como esta. Las últimas superproducciones nos han acostumbrado a ver "títulos infantiles" sobre los que me atrevo a decir, están más focalizados al público adulto que a los espectadores a los que supuestamente se dirige. De hecho, es fácil y usual ver padres que salen de las salas mucho más encantados con lo que acaban de ver que sus propios hijos.

"Las aventuras de Tadeo Jones" vuelve a lo que eran los dibus de antes y apuesta por una historia dirigida exclusivamente a uno de los públicos más exigentes, el infantil. La trama, los personajes, el guión e incluso los continuos chistes, harán las delicias de los más pequeños de la casa puesto que son sencillos, sin maldad alguna, fáciles de entender, sin doble significado y completamente adaptados al público al que se dirigen.

Está claro que Enrique Gato ha acertado ofreciendo una propuesta redonda que no defraudará a los peques de la familia. 

Sin embargo, esto que es claramente una de sus ventajas competitivas, se puede convertir también en su principal desventaja, ya que tanta sencillez y previsibilidad puede hacer que finalmente, el público mayor de edad se decante por alguna de sus rivales animadas. 

Es pronto para vaticinar resultados pero viendo el éxito que ha tenido "Te voy a esperar", el tema principal de la película producido e interpretado junto a la artista mexicana Belinda por Juan Magán, seguro que también triunfará en taquilla.

No obstante, pase lo que pase a nivel nacional, podemos asegurar que esta película de aventuras a lo Indiana Jones, ya ha conseguido un hito histórico para el cine de animación español, ya que a parte de su próximo estreno a nivel internacional, ha entrado con fuerza en el mercado de China, hasta ahora controlado por la industria de Hollywood, estrenándose masivamente el proximo 14 de septiembre al mismo nivel que las grandes superproducciones norteamericanas como las sagas de Batman o Spiderman.

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Enrique Gato
Guión: Neil Landau (Personaje: Enrique Gato)
Voces: Oscar Barberán (Tadeo), José Mota (Freddy), Michelle Jenner (Sara) y José Corbacho (Freddy en la versión catalana)
Duración: 90 min
Año: 2012
País: España

Grupo 7. Espectacular thriller de acción a la española

De cara a la inauguración a nivel mundial de la Expo 92, el principal foco de los políticos de los años previos, era limpiar la ciudad de drogadictos, camellos y prostitutas. Un mundo marginal que era una realidad y que no interesaba mostrar, ya que podía romper fácilmente la buena imagen de Sevilla. Grupo 7 es una unidad policial que nace precisamente para combatir este problema, utilizando para ello, medidas y técnicas discutibles que rozan la ilegalidad.

Como ya nos tiene acostumbrados, el director de la película Alberto Rodríguez, vuelve a ambientar una nueva historia en los barrios de su ciudad natal. Y es que, no es la primera vez que el director nos da una panorámica de sus barrios más problemáticos y de los dramas que se viven en ellos. Ya en "7 Vírgenes", vimos a un joven Juan José Ballesta madurando a fuerza de golpes y desilusiones. 

No podíamos imaginar una manera mejor de contar este thriller de acción. Cada uno de los minutos de duración son fundamentales para formar la trama. Nada sobra ni nada falta en este drama en el que los diferentes personajes, nos dan visiones distintas de afrontar una misma realidad. La soledad y el sentimiento de culpabilidad de Rafael (Antonio de la Torre), la ambición y el afán de reconocimiento de Ángel (Mario Casas), la necesidad de querer formar parte de algo de Miguel (José Manuel Poga) y la superficialidad y desparpajo de Mateo (Joaquín Nuñez), son algunas de las características que unen tanto como separan a los componentes de Grupo 7. 

Si alguna de las interpretaciones destaca sobre las demás, ésa es la de Antonio de la Torre. Magnífico en todos los aspectos nos sorprende una vez más, con un papel complejo lleno de dobleces. Su compañero de reparto, Mario Casas, también nos sorprende y nos ofrece una actuación de mejor calidad a las que nos tiene acostumbrados. En esta ocasión, Alberto Rodríguez utiliza inteligentemente su imagen de niño guapo, dejando atrás clichés poco valorados por la crítica, para sacarle más partido al personaje. 

Entre los actores secundarios, sería un error no destacar la soberbia interpretación de Julián Villagran. Su papel de "yonki chivato", nos deja algunos de los mejores fotogramas de la película. 

Como anécdota, Alberto Rodríguez vuelve a recurrir a uno de los actores que de una manera u otra, nunca fallan en sus películas. Jesús Carroza, quién ganó el Goya a Mejor Actor Revelación por "7 Vírgenes", realiza un pequeño cameo sin diálogo en esta película.
Si tenemos que poner alguna pega, lo que menos encaja en este perfecto puzzle, es el papel de Inma Cuesta como mujer de Ángel. Su personaje está tan poco desarrollado que fácilmente se podría prescindir de él.

Una vez más, vemos nuevos directores que quieren y apuestan por un cine español diferente, que puede romper barreras, saltar fronteras y dejar al público con la boca abierta.
No os la perdáis!!!

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Alberto Rodríguez

Guión: Rafael Cobos (Argumento: Alberto Rodríguez, Rafael Cobos)
Interprétes: Antonio de la Torre, Mario Casas, José Manuel Poga, Joaquín Nuñez, Inma Cuesta, Julián Villagran

Duración: 95 min

Año: 2012

País: España

Shame. Crudo sexo

Poco a poco, el blog se va llenando de seguidores, amigos y visitantes habituales. Entre ellos, tenemos muchos cinéfilos como Alfonso Muñoz-Velamazán, crítico, tertuliano y profesor de cine. Le hemos pedido que nos dé su punto de vista de la que será una de las mejores películas de este año.

Pocas veces como en “Shame” se nos ofrece un relato tan perturbador a la par que sincero acerca de una de las adicciones más habituales en la sociedad contemporánea y al mismo tiempo menos tratadas en el cine: la del sexo.

Para hablarnos de ella, su director, el británico Steve McQueen en su segundo largometraje, ha escogido como vehículo la imagen del perfecto triunfador de la actual sociedad urbana y posmoderna: un atractivo treintañero neoyorquino con un empleo agradable al que acompaña una situación económica medianamente holgada y que parece disfrutar de una saludable y envidiable libertad vital sin ataduras o restricciones de ningún tipo.

Pero tras la imagen de éxito personal del protagonista se oculta el sinsentido vivido por el protagonista de una existencia hueca y sin objetivos vitales. Su precario equilibrio se quiebra fácilmente con la reaparición del pasado, mostrándole la imposibilidad de suplir sus severas carencias emocionales psíquicas a través de los placeres sensoriales puramente físicos.

Muy sutilmente el director nos va sumergiendo poco a poco en una atmósfera de soledad, patetismo y depravación crecientes pero que han llegado a ser sin embargo elementos totalmente asumidos y normalizados por el personaje. Pero esta cinta no es únicamente un ejercicio puramente descriptivo y se apunta la posibilidad de redención tras la terrible bajada a los infiernos personal.

La soledad de los seres humanos abandonados a su suerte en los modernos entornos urbanos en la sociedad de la información del siglo XXI es mostrada aquí en toda su crudeza.

Se describen dos estrategias opuestas para afrontar la soledad y el dolor de la existencia, una (la del protagonista), la de la negación de lo emocional y otra (la de su hermana), la de la exacerbación del sentimiento. Con muy pocas pinceladas es capaz el director de construir esta peculiar relación fraternal en base a un origen común que se adivina sórdido o, cuando menos, frío.

El director aguanta bien los planos fijos de unos personajes y unos escenarios sobrios, minimalistas, con escasísimos elementos para no distraer la atención de lo primordial, los sentimientos humanos que laten con fuerza sostenidos por unas interpretaciones magistrales (excelentes Michael Fassbender, no en vano ganador del premio al mejor actor en el festival de Venecia, y Carey Mulligan) y apoyados por una música (a cargo de Harry Escott y Ian Neil) muy adecuada a la historia.

A la excelente dirección hay que sumar el brillante ejercicio de montaje, en el que no sobra ni se echa en falta ningún fotograma y cuyas escenas de sexo crudo son necesarias en una cinta que, como esta, pretende tratar honestamente una temática tan controvertida como la que nos ocupa.

Alfonso Muñoz-Velamazán

Dirección: Steve McQueen
Guión: Steve McQueen, Abi Morgan
Intérpretes: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale
Duración: 99 min
Año: 2011
País: Reino unido