Los lunes son cortos: Head over hells

Entre los cortos nominados este año a los oscar, encontramos esta delicia grabada en stop motion, que nos muestra una pareja en mundos diferentes, pero que consiguen vencer las adversidades que se presentan.

Saludos cortos!

La Alfombra Roja - Programa 26 de febrero

Programa especial de La Alfombra Roja dedicado casi en exclusiva a la entrega de los Premios Oscar. Con la colaboración de Rafa Calderón, director de la web Cineralia.com, planteamos un distendido debate donde no faltó el análisis tanto de la gala, como de los premios y anécdotas acaecidas.

No nos olvidamos de los estrenos del fin de semana. En esta ocasión, os hablamos de "Blue Valentine", lo nuevo de Derek Cianfrance, una historia de puro amor protagonizada por los espectaculares Ryan Gosling y Michelle Williams.

No podía faltar como cada semana, la películas más taquilleras de la cartelera española.

Programa muy interesante!!

Recordar que estamos en directo junto con Cinedania, todos los martes de 6 a 7 de la tarde en radiocarcoma.com y que nos podéis hacer vuestros comentarios, sugerencias y peticiones a radioalfombraroja@gmail.com.

Los lunes son cortos: Maggie Simpson en un largo día de guardería

Dentro de los cortos nominados a los Oscar por la mejor animación, encontramos este excelente corto sobre la vida oculta de Maggie Simpson, el bebé de la serie de dibujos animados.

Saludos!

El vuelo (The flight). La vuelta de Robert Zemeckis

Después de varios años experimentando con nuevos modelos de animación, el creador de la saga de “Regreso al futuro”, Robert Zemeckis, vuelve a dirigir personajes reales para presentarnos “El vuelo”, una bajada a los infiernos de un piloto de aviones alcohólico.

El capitán del vuelo 227 a Atlanta, Whip Whitaker (Denzel Washington), es un alcohólico con una complicada situación familiar, que toma los mandos del avión bajo los efectos del alcohol y las drogas. Todo se complica cuándo por un fallo mecánico, el avión tiene un accidente y mueren parte de los viajeros y de la tripulación. Whip debe enfrentarse a una investigación sobre su vida privada y a un juicio en el que se decidirá si pasará unos cuántos años en la sombra. Durante la estancia en el hospital, después del accidente, conoce a Nicole (Kelly Reilly), una drogadicta con verdaderas ganas de dejarlo y que le intenta convencer para que él también lo haga.

El personaje interpretado por Denzel Washington intenta varias veces enfrentarse a su problema de alcoholismo sin conseguirlo, y vive atormentado por sus problemas, pero no quiere cambiar, necesita un golpe de la vida para darse cuenta que ha elegido un mal camino y volver a la buena senda. Si, la película nos ofrece una buena dosis de moral sobre lo que está bien y lo que está mal, según la hipocresia típica americana.

Excepto los primeros veinte minutos que resultan trepidantes, la sensación que te produce es de sopor. Según pasan los minutos, los problemas de Whip te dan más igual, de hecho, hubiera sido preferible que hubiera muerto en el vuelo accidentado. Denzel Washington está pasable, poco más, con escenas desiguales. Le resulta complicado mantener el personaje e imposible buscar empatía con el espectador. 

Aún así, se ve la mano del director. Los primeros veinte minutos, que incluyen la secuencia del accidente de avión, tienen mucho ritmo. La primera escena con el protagonista en una habitación de hotel, despertando de una buena borrachera es excelente. Quizá esta escena sitúa el listón de la película muy alto y después, no se consigue la continuidad rítmica para que no pierda interés.

Por buscarle algo bueno, John Goodman, como amigo camello del protagonista, es magnífico y nos deja los mejores momentos de la cinta. Su personaje se presenta sólo con la acertada "Sympathy for the devil", de los Rolling Stones.

En fin, después de esto, esperaremos la siguiente película de Zemeckis, a ver si es capaz de volver a producir películas como "Regreso al futuro", "Forrest Gump" o "¿Quién engaño a Roger Rabitt?".

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Robert Zemeckis
Guión: John Gatins
Duración: 138 min
Año: 2012
País: Estados Unidos

Los lunes son cortos: Paperman

Hoy podéis disfrutar de este excelente corto de Disney. Una buena historia de cómo si luchas con todas tus fuerzas por algo que parece imposible, acabas recibiendo ayudas inesperadas que hacen que logres tu objetivo.

 

Espero haberos alegrado el lunes!

Saludos!

Django desencadenado. Un majestuoso spaghetti western al más puro estilo Tarantino

Tarantino es sublime. Es uno de los pocos directores en el mundo que, combinando los estilos de sus géneros favoritos, es capaz de rendirles homenaje en cada película que dirige, siendo a la vez único, original e inigualable en el estilo que profesa.

Después de hacer cine negro, de acción, cómico, bélico, de artes marciales y de terror, el que para nosotros es uno de los directores más influyentes del cine moderno, nos presenta ahora un majestuoso spaghetti western con el que, como ha hecho con el resto de sus títulos, da una vuelta de tuerca a la historia del cine. 

En "Django desencadenado", lo único mudo que hay, como bien dice su protagonista, es la "D" de "Django". Los exagerados y extensos (siempre como una virtud) a la par que deliciosos diálogos con los que se recrea en cada escena, los excéntricos y divertidos personajes, la banda sonora (tan protagonista y característica de su estilo como cualquiera de los demás personajes) e incluso la fotografía con sus silencios, son puro cine, deslumbrante y absolutamente estimulante. 

Si bien es verdad que el punto de partida de esta historia no es para nada agradable: la esclavitud en el Sur de Norteamérica en los años previos a la Guerra de Secesión, la historia de este esclavo (Jamie Foxx) comprado por un médico alemán reconvertido en cazarrecompensas (Christoph Waltz) para que le ayude a dar caza a dos de los asesinos más buscados de la región, llena la sala de continuas carcajadas.

Es algo que Tarantino no puede ni quiere evitar. Su humor inteligente, alocado, desmedido e incluso grosero, forma parte de sus historias y es claro signo de su sello como director. En palabras del propio cineasta, hemos leído que "siempre intento hacer en mis películas, que la gente se ría de cosas que no son para nada graciosas".

Tampoco podía faltar en este atrevido western, una dosis brutal de estetizada y sangrienta violencia, de esa que no quieres ver pero que en cada escena, te impide dejar de mirar. Simplemente alucinante.

No obstante, también es de ley reconocer, que todas las virtudes de este genio no hubieran salido tan fácilmente a la palestra, de no haberse rodeado de un casting tan perfecto. Nos presenta así, personajes que se graban en la memoria y que dejan algunas de las mejores escenas cinematográficas de los últimos tiempos. 

Jaime Foxx en su "papel protagonista", se ve algo eclipsado por un "secundario" Christoph Waltz que bien podría haber estado nominado en la categoría de Mejor Actor Principal de los próximos premios Oscar (aunque estamos seguros de que se llevará la preciada estatuilla en la categoría de Mejor Actor de Reparto). 

La majestuosa interpretación de Leonardo Dicaprio en un papel que le viene como anillo al dedo, una vez más no ha sido suficiente para estar entre los candidatos a ser premiado en la gala que se celebrará el próximo 24 de febrero. 

Por último y no menos importante, un caracterizado Samuel L. Jackson, quien en su papel de "negro negrero", nos deja los momentos más divertidos e irónicos de toda la historia. Todos ellos, junto con alguna que otra aparición como la del propio Tarantino, son completamente imprescindibles e irreemplazables. 

Tarantino ha vuelto y lo ha hecho a lo grande. Por eso, nadie debería perderse este estreno que desde "Malditos Bastardos", llevamos 4 años esperando.

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Intérpretes: Jamie Fox, Leonardo Dicaprio, Christoph Waltz, Samuel L.Jackson, Kerry Washington, Don Jhonson.
Duración: 165 min
Año: 2012
País: Estados Unidos

La Alfombra Roja - Programa 15 de enero

Tras una semana de entrega y lectura de nominados a premios y más premios a nivel internacional, en La Alfombra Roja, preparamos un programa especial en el que, junto a Rafa Calderón, director de la web Cineralia.com, debatimos sobre las nominaciones a los premios que para nosotros tienen más relevancia: Los Premios Goya y los Premios Oscar. 

Además, como no nos perdimos la lectura de los nominados a los Premios Goya, os traemos declaraciones que varios de los nominados hicieron a preguntas realizadas por nuestro programa.

Sin duda alguna, un programa interesantísimo que no os podéis perder!!!

Recordad que estamos en directo junto con Cinedania, todos los martes de 6 a 7 de la tarde en radiocarcoma.com y que nos podéis hacer vuestros comentarios, sugerencias y peticiones a radioalfombraroja@gmail.com.

El lado bueno de las cosas. Porque con una sonrisa, todo se lleva mejor

Dentro de las distintas maneras que existen de promocionar una película, creemos que no hay mejor carta de presentación, que ser la tercera película más nominada para la próxima edición de los premios más relevantes del panorama internacional: Los Premios Oscar. 

Y es que, desde que se presentara en el pasado Festival de Cine de Toronto, "El lado bueno de las cosas" no ha hecho más que cosechar excelentes críticas y un considerable número de premios y nominaciones (entre otras, 5 en los Independent Spirit Awards, 4 en los Globos de Oro y 8 en los Oscar, incluyendo en todas ellas la de Mejor Película).  

Por suerte para los espectadores, este éxito no es fortuito y viene avalado por una historia ingeniosa, que da una vuelta de tuerca a lo que conocemos como típica comedia romántica. En esta ocasión, David O. Russell (director y guionista de esta cinta y de títulos tan afamados como "The figther") elimina el efecto cursi y ñoño del género para contarnos con mucho humor, una historia de superación personal y de segundas oportunidades. 

Pat (Bradley Cooper) es un hombre que, tras pasar ocho meses en un psiquiátrico por agredir al amante de su mujer, vuelve a casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Decidido a tener una actitud positiva y recuperar a su mujer, el mundo de Pat se vuelve del revés cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence), una chica con ciertos problemas y no muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.

Sin duda alguna, lo mejor de esta historia en la que salen a la luz las angustias y obsesiones de gente tan corriente como vulnerable, son las interpretaciones de los dos protagonistas principales. Sólo por ver sus actuaciones, merece la pena ir a ver esta película.

Bradley Cooper deja a un lado su típico papel de ligón superficial, para encarnar con la profundidad y el enfoque idóneo, a un maniático bipolar violento. Por su parte, Jennifer Lawrence, quien está despegando a pasos agigantados, nos deja fascinados con su impecable interpretación, madura y serena, en un papel al que optaron actrices de la talla de Rooney Mara, Elizabeth Banñs o Kirsten Dunst.

Nos gustó sobre todo la escena final, elegante y divertida, que cierra a la perfección con cada gesto y con cada mirada de cada uno de los personajes, un inteligente guión tan cómico como dramático. Ésto que podría parecer una absurda antítesis, es lo que la diferencia de la mayoría de títulos de este género y lo que la convierte en un producto encantador.

Mención aparte merecen también los personajes que hacen que se tambalee el mundo que gira alrededor de los protagonistas. Sobre todo, el papel interpretado por Robert De Niro, padre cascarrabias y maniático, que nos deja los momentos más divertidos de la historia. Es inevitable que en este papel, nos recuerde un poco al suegro que en "Los padres de ella" hace la vida imposible al futuro marido de su hija.

En definitiva, esta película es una oportunidad de con una historia profunda, pasar un buen rato en el cine, vayamos con quien vayamos. No sabemos qué premios recibirá finalmente esta comedia dramática. Lo que sí sabemos es que podremos disfrutar de ella, en nuestras carteleras, a partir del próximo 25 de enero.

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: David O. Russell
Guión: David O. Russell
Duración: 120 min
Año: 2012
País: Estados Unidos

Rompe Ralph. La mejor opción de estas Navidades para disfrutar en familia

No podíamos imaginar mejor manera de comenzar las Navidades, que asistiendo al Community Day que el pasado sábado organizaron nuestros amigos de Sensacine. 

Un día inolvidable para vivir por y para el cine, disfrutando en primicia de la nueva película de Disney "Rompe Ralph", asistiendo a un coloquio en el que pudimos intercambiar impresiones y conocer muchas anécdotas y curiosidades de este film de animación, y compartiendo con nuestros amigos blogueros, una comida excelente en la que no podía faltar el ya tradicional "trivial Sensacinero", dedicado en esta ocasión al mundo de los videojuegos. 

Y es que precisamente, la primera película de animación para la gran pantalla de Rich Moore, director al que conocemos por dirigir series como "Los simpson" o "Futurama", pretende ser un sentido homenaje a aquellos videojuegos retro que no sólo dejaron una huella imborrable en nuestra memoria, sino que tras veinte o treinta años, siguen teniendo seguidores por todo el mundo. 

Si bien es verdad que hasta el momento no hemos encontrado películas que adapten con el apropiado sentido cinematográfico el mundo de los videojuegos (o por lo menos, eso me parece a mí), esta historia ha dado en el clavo y atraerá por tanto, no sólo a los fans incondicionales como yo del encanto que tienen las películas Disney, sino también a los amantes de los juegos clásicos. 

"Rompe Ralph" trata la vida de un personaje de videojuego, que descontento con su papel de malo, hace todo lo posible por ser reconocido por sus compañeros y conseguir esa medalla que parece que sólo consiguen los buenos. En su camino, Ralph no sólo hace nuevos amigos de otros mundos completamente diferentes al suyo, sino que descubre lo que verdaderamente significa ser un héroe.

Con un estilo visual muy atractivo, la historia dedica su primera parte a introducirnos en el mundo de los videojuegos, a través de fantásticos guiños, referencias y cameos de personajes tan míticos como Bowser de "Super Mario Bros", un fantasma de "Pac-Man", Sonic, Tapper o Kano de "Mortal Kombat". Sin embargo, en su segunda mitad, esto pasa acertadamente a un segundo plano para sin perder ritmo, entrar en el lado más infantil y dejarnos los momentos más "dulces" de la película. 

No falta por supuesto, el mensaje que Disney siempre quiere enviar a los más pequeños de la casa. Un mensaje que en esta ocasión nos enseña entre otras cosas, que todos somos iguales a pesar de nuestras diferencias, y que siempre podemos encontrar en nosotros un héroe que ayude a los demás.

Un equilibro justo de nostalgia, entretenimiento, diversión, emoción, educación y mucha, mucha magia Disney, que hacen de esta historia la mejor opción de estas navidades para disfrutar en familia, con amigos, en pareja o con quien quieras!!!

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Rich Moore
Guión: Phil Johnston
Duración: 101 min
Año: 2012
País: Estados Unidos

Skyfall. Sam Mendes da en el clavo con un Bond de aniversario

Para ser sinceros, he de decir que nunca he sido una seguidora fiel de las películas de James Bond. No obstante, también he de admitir que siempre me han parecido interesantes y entretenidas y que, a pesar de no ser películas que estén entre mis favoritas, no me las he perdido cuando he tenido oportunidad de verlas.

Con "Skyfall", por el contrario, mi sensación e interés han sido diferentes. No sé si por la llamativa publicidad que le están dando al proyecto, porque algo me decía que iba a ser una película que hiciera honores al 50 aniversario de la creación de este agente secreto, o  por la participación en esta superproducción de uno de nuestros actores internacionales, pero desde el principio supe que no me la podía perder.

Por suerte, esta vigésimotercera entrega de la ya mítica saga británica, no me ha defraudado e incluso ha superado con creces las expectativas que sobre ella tenía dibujadas. Era de esperar teniendo en cuenta que en esta ocasión, iba a estar al mando el gran Sam Mendes, quien nos deslumbró en 1999 con su opera prima "American Beauty".

Cuando el pasado de M (Judi Dench) vuelve para atacar la sede del servicio secreto de inteligencia británico, el MI6, James Bond (Daniel Craig) tendrá no sólo que rastrear y destruir esta amenaza, sino consolidar sus lazos de lealtad con la que hasta ahora ha sido su jefa directa. Superándose a sí mismo una vez más, se verá las caras con el villano Silva (Javier Bardem).

A pesar de ser la primera vez que el director inglés dirige una película de la franquicia más longeva de todos los tiempos, Mendes ha logrado con este thriller de espionaje lo que nunca antes se había visto: una entrega muy inteligente y espectacular donde tradición y modernidad conviven como si no fueran enemigas, donde las escenas de acción deslumbrantes no hacen sombra ni restan importancia a una historia conectada con el mundo actual y a unos personajes cuya profundidad va más allá de lo meramente estético, y donde el triángulo formado por M, Bond y Silva, traspasa los límites de lo estrictamente profesional para acercarnos a una historia cuyo motor son las relaciones personales entre ellos.

Todo esto no era nada fácil y aún hubiera sido mucho más complicado si dentro del equipo no se contase con las magistrales interpretaciones de todos, absolutamente todos los protagonistas. Es inevitable destacar la elegancia de Daniel Craig, la majestuosidad de Judi Dench, la frescura de Naomie Harris, la serenidad de Ralph Fiennes y cómo no, la sublimidad de Javier Bardem. En concreto, el actor español nos brinda el mejor villano de la historia de Bond, sólo comparable en su carácter dramático a otro de los mejores villanos de la historia del cine: "el Joker" de "El caballero oscuro".

Todo fluye a la perfección en este engranaje que además cuenta con una increíble banda sonora.  La canción "Skyfall", interpretada por Adele, es alucinante y nos adentran en el mundo Bond desde el primer segundo, por no hablar de los créditos iniciales que la acompañan y que te dejan boquiabierto. 

Podría escribir durante horas y horas sobre las miles de cosas que me han gustado de esta entrega pero lo más sensato es que, en lugar de que sigáis leyendo este post, no faltéis a su estreno el próximo 31 de octubre. 

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Sam Mendes
Guión: Neal Purvis, Robert Wade, John Logan (Personaje: Ian Fleming)
Interprétes: Daniel Craig, Javier Bardem, Judi Dench, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe
Duración: 143 min
Año: 2012
País: Reino Unido

Moonrise Kingdom. Una película distinta sobre una fuga original

La película inaugural del pasado Festival de Cine de Cannes ha llegado a nuestras carteleras rodeada de una gran expectación, no sólo por la peculiaridad y singularidad que caracteriza los títulos de Wes Anderson, sino por las buenas críticas que llegaban desde la ciudad francesa. Y es que, el sello del director americano no deja indiferente a nadie y gracias a su originalidad y manera de entender la dirección, logra crear en "Moonrise Kingdom" el mundo Anderson que tanto gusta a la crítica, pero que encuentra poca aceptación entre el público en general. 

Wes Anderson nos embauca en esta ocasión, en un mundo en el que no es tan importante lo que se cuenta, sino cómo se cuenta. La ambientación, el vestuario, la música, los escenarios e incluso los personajes, bailan al son de una dirección completamente diferente a lo que estamos acostumbrados. Pocos directores consiguen que sus películas sean identificadas como suyas sólo tras ver algunas escenas. Esto, que requiere un trabajo de dirección asombroso, nos pasa con este director y con otros del nivel de Pedro Almodóvar o Quentin Tarantino. 

La huida de dos jóvenes, incomprendidos y enamorados, de sus respectivos hogares, lleva a sus familiares y amigos a emprender una multitudinaria batida por la pequeña isla donde trascurre la acción, y a entender que su fuga, no es más que la búsqueda de un hogar en el que sentirse libres. 

Jared Gilman y Kata Hayward son los encargados de interpretar a los dos adolescentes cuya sensación de incomprensión les lleva a buscar experiencias nuevas. Pese a su juventud e inocencia en este mundillo, consiguen que sus interpretaciones den buena réplica al fabuloso elenco de estrellas que les acompaña en los papeles más secundarios. Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand y Tilda Swinton a pesar de no ser plenos protagonistas, tienen papeles fundamentales para el devenir de la historia y con sus interpretaciones, parecen haber entendido a la perfección el mundo que Anderson pretendía recrear.

La música de Alexandre Desplat, autor de otras bandas sonoras como las de las películas "El discurso del rey", "El curioso caso de Benjamin Button" o "Fantastic Mr. Fox" (anterior película de Wes Anderson), se convierte en un personaje más que invita al espectador con cada nota, a que se adentre en esta aventura tan surrealista.

Si bien es verdad que este tipo de cine hay que verlo desde un prisma poco convencional, sin expectativas ni clichés previos y no es apto para todos los públicos, nosotros disfrutamos rodeados de amigos gracias a Sensacine, de la proyección que organizaron en un pase privado para blogguers en los cines Princesa de Madrid..

Aquí os dejamos el trailer y la ficha técnica:

Dirección: Wes Anderson

Guión: Roman Coppola, Wes Anderson
Interprétes: Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Bob Balaban, Jason Schwartzman, Harvey Keitel

Duración: 94 min

Año: 2012

País: EEUU